Du mardi 10 au mardi 17 janvier Dom omladine Makedonska 22 www.dob.co.yu
				Magnum Photos

L'homme n'est tout à fait humain que lorsqu'il joue (Friedrich Schiller)

Le football, c'est la liberté (Bob Marley)

Le football est entré dans la culture quotidienne - partout dans le monde et au delà des frontières. Et puis : le football parle une langue comprise de tous. Une raison suffisante pour le Centre culturel Français de s'associer à nos amis du Goethe-Institut pour cette exposition qui rend hommage au plus populaire des sports de la planète, à l'occasion des phases finales de la compétition qui se dérouleront du 9 juin au 9 juillet 2006 en Allemagne.

L'exposition photo Planète Football proposée par le Goethe Institut est composée d'images réalisées par de grands photographes de l'Agence MAGNUM PHOTOS.

Cette exposition sera accompagnée de la projection de 12 longs métrages et documentaires. Ces films parlent de la beauté du sport, de la combativité, mais aussi simplement de la vie de tous les jours.

Pour connaître le détail des horaires des projections, nous vous invitons à consulter le site Internet du Goethe Institut : www.goethe.de/belgrad

Films et exposition parcoureront le pays à compter du mois de mars 2006.

Les étudiants de la chaire de peinture murale de la Faculté des Arts appliqués de Belgrade, en collaboration avec leurs collègues céramistes, se sont laissés inspirer par deux grands compositeurs français, Maurice Ravel et Claude Debussy.

Ils ont fait leur choix parmi des portraits, des noms et des œuvres des deux compositeurs. Ils ont laissé libre cours à leur imagination en évoquant Jeux d'eau, Miroirs, Schéhérazade, La rhapsodie pour violon, Boléro, L'heure espagnole de Maurice Ravel, ainsi que Children's corner, La boîte à joujoux, La mer, L'après-midi d'un faune ou Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. Les jeunes artistes se sont lancés à la découverte de techniques anciennes ou nouvelles qui correspondaient le mieux à leurs affinités : encaustique, peinture à l'huile, collages, assemblages ou céramique.

Ce projet a été coordonné par Siniša Zikic, professeur de peinture murale et spécialiste en mosaïque, avec la collaboration de Nikola Bozovic, assistant à la Faculté des Arts appliqués.

A l'occasion du vernissage de l'exposition, les membres du quatuor Symphonico du Conservatoire de Belgrade interpréteront quelques œuvres du répertoire des deux compositeurs. Cet ensemble est constitué de quatre flûtistes : Jelena Jakovljevic, Sonja Krga, Jelena Španovic et Tijana Cvetkovic, étudiantes de la classe du professeur Ljubiša Jovanovic.

haut de page

Du mardi 14 mars au vendredi 14 avril Galerie Chaos Cara Lazara 12 www.gallerychaos.com   Evgenija Demnievska: Hybrides

En coopération avec le Centre culturel français, la galerie Chaos présente les oeuvres d'Evgenija Demnievska sous le titre d'Hybrides.

Son sujet est l'homme, l'espace et le signe. Demnievska a toujours joué avec le dessin linéaire. Elle met l'accent sur la différence, le non-matériel, sur ce qu'elle appelle l'entre-deux. Elle utilise des techniques qui combinent l'encre et la brosse, la photographie et l'acrylique. Née à Skopje, Evgenija Demnievska a terminé ses études de troisième cycle à la Faculté d'arts plastiques de Belgrade, puis obtient une bourse de trois ans au Japon. Elle travaille sur l'art de la communication, combine des éléments plastiques, télécopiés et photograpiés, matériaux de ses oeuvres vidéo et de ses performances. Ses oeuvres sont au Musée d'art contemporain de Belgrade, de Skopje, d'Osaka, de Zagreb… Depuis 1981, Evgenija Demnievska vit et travaille à Paris.

Du lundi 20 mars au samedi 15 avril Centre culturel français, Knez Mihailova 31 Vernissage: lundi 20 mars à 19h00 AFRIQUE - L'art et son sens (Collection d'oeuvres d'art appartenant au Musée d'art africain de Belgrade)

La conception et la scénographie de l'exposition ont été conçues par Mme Narcisa Knezevic-Sijan, directeur et conservateur du Musée d'art africain de Belgrade.

Tout au long de leur histoire, les sociétés africaines ont été représentées par de nombreuses communautés culturelles et ethniques, chacune ayant son expression propre. Ainsi, l'art et l'artisanat africain se caractérisent par une extrême diversité. Diversité qui fait leurs richesses. Qu'il soit réalisé sur métal, argile, bois, pierre ou textile, l'artisanat africain revêt systématiquement un caractère hautement symbolique. Il incarne en même temps une expression visuelle spécifique pour chaque peuple représenté au sein de cette exposition: Dogon, Bamana, Malinké, Senufo, Baga, Bamiléké, Bobo...

L'identité artistique de nombreuses communautés s'est forgée au travers de traditions orales, de musiques, de danses, de costumes et de sculptures, autant de référentiels communs qui ont contribué à rendre les sociétés ethniques plus homogènes et à les préserver. L'expression artistique a ainsi longtemps été la mémoire collective de la communauté en transmettant la tradition et en en renouvelant ses expériences.

De par leur expressivité et leur modèle artistique original, les formes créées ont ainsi exercé une profonde influence sur l'art des autres continents. L'art africain traditionnel a d'abord été découvert par les grands peintres et sculpteurs européens: Picasso, Derain, Lipchitz, Brancusi, Moore, ou encore les expressionnistes allemands y ont puisé une source d'inspiration nouvelle.

Rappelons également qu'historiquement, l'art africain a toujours eu pour point de départ la manifestation de l'animisme, de la magie, de la religion et de la mythologie. Tout objet artistique conserve donc son emploi et son rôle dans le cadre d'une coutume définie.

Les sculptures ou les masques présentés dans cette exposition sont l'expression de ces croyances et coutumes, de sorte qu'ils n'illustrent pas la réalité telle qu'observée, mais lui donne une profonde valeur symbolique. La sculpture en bois est l'expression la plus typique de l'art africain traditionnel et c'est à juste titre qu'elle est considérée comme son expression classique. Outre le travail sur bois, l'artiste anonyme crée également en utilisant les techniques du moulage, du modelage, du tissage - créant des objets qui font aujourd'hui partie intégrante du patrimoine artistique mondial.

PARIS/BELGRADE, LES AFFINITES ELECTIVES
Dans le cadre des Journées de Belgrade

L'exposition en plein air “Paris/Belgrade, Les affinités électives”, a été imaginée pour toucher un large public dans la ville. Amateurs d'arts et simples passants, pourront interagir avec les œuvres installées pour trois semaines dans l'espace public : devant la Mairie de Belgrade, en face du Parlement et sur la place de la République (baies vitrées du Centre culturel de la ville). Leur but est de susciter des questionnements sur le devenir de cette ville singulière chez tous ceux qui la traversent au quotidien.

Eric Corne, commissaire français, est “tombé amoureux de Belgrade“ en venant y découvrir la scène artistique, en 2003. Il a ensuite mené un atelier auprès de commissaires et artistes belgradois. Ce travail à long terme lui a permis d'observer des affinités entre les œuvres et les pensées d'artistes serbes et français. Il a ainsi imaginé des duos :

Vernissage en plein air : Vendredi 14 avril à 18h00 Esplanade de la Mairie de Belgrade, face au Parlement de Serbie-et-Monténégro

Dimanche 16 avril à partir de 17h00 Dvorana kulturnog centra, Kolarceva 6 17h00 et 20h00 - Projection du film “Balkan baroque” de Pierre Coulibeuf 18h30 - présentation du projet “Les affinités électives” et entretien avec les artistes (traduction simultanée)

Tous les jours de 18h00 à 19h00 Café Paleta, Trg Republike Projection des vidéos de Natacha Nisic et Ivan Grubanov

Du jeudi 20 avril au samedi 6 mai 2006 Centre culturel français, Knez Mihailova 31 Vernissage : jeudi 20 avril à 20h00 www.apci.asso.fr L'OBSERVEUR DU DESIGN 06

Dans le cadre de la Semaine du design en Serbie (17-22 avril), le Centre culturel français organise une exposition avec le concours de l'Agence pour la promotion de la création industrielle, l'APCI. Créée en 1983, elle s'est donné pour mission la promotion du design : montrer aux entreprises de tous secteurs que le design est aujourd'hui un facteur de différenciation incontournable dans la compétition internationale. Mais le grand public a aussi son droit au design, quel que soit son pouvoir d'achat, ses capacités physiques, économiques ou culturelles. Par ailleurs, l'APCI s'efforce de développer l'utilisation par les pouvoirs publics du design dans une stratégie d'amélioration de la qualité de la vie.

Afin d'assurer la promotion de la création industrielle française, en France comme à l'étranger, l'APCI organise des expositions itinérantes et propose, depuis 1999, un choix des réalisations marquantes de notre environnement quotidien issues d'une collaboration efficace entre entreprises et designers.

L'exposition de cette année au Centre culturel français présente une cinquantaine de produits de l'Observeur 2006 issus de la dernière sélection, en valorisant plus particulièrement ses Etoiles, prix des réalisations les plus remarquables de l'année.

On y découvrira, entre autres, un lapin communicant pour de nouveaux modes d'échanges, un tissu métallique 100% inox, un ensemble petit-déjeuner astucieux, une tante montée en un clin d’œil. Et bien d'autres surprises encore…

Mardi 13 juin 2006 à 20h00 Musée d'Art africain Andre Nikolica 14 BARTHÉLÉMY TOGUO

Dans le cadre du projet "Le Monde coloré" initié par l'artiste plasticien Mikhael Milunovic, le Musée d'Art africain de Belgrade réalisera au cours des trois prochaines années plusieurs résidences d'artistes, qui seront suivies d'expositions, de conférences et de tables rondes. Ce projet a pour objectif d’offrir une nouvelle vision de la création contemporaine du continent africain, en présentant d'abord ceux qui ont une relation spécifique avec l'Europe et avec la France en particulier. Le premier de la série d'artistes à venir à Belgrade est Barthélémy Toguo, artiste pluridisciplinaire d'origine camerounaise.

Barthélémy Toguo est né en 1967 au Cameroun. Il vit et travaille entre Paris, Bandjoun et Düsseldorf. Après avoir commencé ses études à l'Ecole des Beaux-Arts d'Abidjan, il continue son apprentissage artistique à Grenoble et à la Kunstakademie de Düsseldorf. Artiste pluridisciplinaire, il travaille aussi bien la photo que la vidéo, l'installation ou la performance. Son installation « The Sick Opera », présentée au Palais de Tokyo à Paris en 2005 a rencontré un grand succès.

Une série de ses dessins sera présentée au Musée d'Art africain. Le fruit de sa résidence belgradoise sera dévoilé sur les lieux mêmes de son travail et il donnera une conférence au CCF.

haut de page

Mardi 20 juin- dimanche 9 juillet 2006 Galerie Chaos, Cara Lazara 12 www.gallerychaos.com

Vernissage de l'exposition le mardi 20 juin à 20h00

NEBOJŠA VUKADINOVIC : HORTUS
(dessins)

En coopération avec le Centre culturel français, la galerie Chaos présente les oeuvres de Nebojša Vukadinovic.

Nebojša Vukadinovic vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) et de troisième cycle de l'Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne où il a également enseigné. Il a été boursier de la Casa Velazquez de l'Institut de France et de l'American Center à Paris. Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger. Son travail artistique s'articule dans le cadre d'une exploration "géo-poétique" à travers la création d'ensembles de dessins, de peintures et d'installations.

Les travaux présentés à la galerie Chaos, réalisés en technique mixte, appartiennent à la série de dessins intitulés Hortus. Ils représentent une cartographie imaginaire, dans laquelle les territoires sont dessinés par couches archéologiques successives. Ainsi conçus, ils sont des lieux de mémoire.

Du vendredi 21 au mardi 25 juillet
Médiathèque, Knez Mihailova 31
Centre de décontamination culturelle (CZKD), Bircaninova 21
www.czkd.org.yu

Projections vidéo No More Reality, STEP II Programme vidéo Dans le cadre du BELEF

Participants au projet :
Marcelo Exposito, Bernadette corporation, Luka Toyboy, Johanna Billing, Mircea Cantor, Yael Bartana, Jun Yang, Jerremy Deller, Hito Steyerl, Cosmin Costinas, Lorenzo Benedetti, la revue Prelom, Želimir Žilnik et d’autres.
Commissaires : Claire Staebler et Jelena Vesic
Coordonnatrice : Ana Nikitovic

haut de page

Du lundi 3 juillet au mercredi 30 aout 2006 Centre culturel français, Knez Mihailova 31 Vernissage : le lundi 3 juillet à 20h00 TOURISTS

L'exposition qui embellira les vitrines de la Médiathèque durant les mois d'été est consacrée, bien entendu - aux touristes ! Touristes de tous bords venus à Paris qui, comme tant d'autres avant eux, chassent les images de la ville pour les emporter comme souvenir. Mais qui dit chasseur dit aussi gibier ! Jelena Kovacevic-Juresa observe la vie des touristes en les plaçant dans un contexte tout à fait différent de la situation habituelle. Les fameux sites touristiques devant lesquels les touristes posent comme modèles sont loin au second plan et ces derniers sont capturés par l'objectif dans une situation qui prête à une interprétation psychologique originale du portrait. De même, ce sera l'occasion pour les étrangers qui viendront à Belgrade de se refléter dans les vitrines du Centre culturel français...

Jelena Kovacevic-Juresa étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Novi Sad, section graphique, puis se consacre au dessin, à la photographie et aux installations. A deux reprises, en 2004 et 2005, elle a passé quelques mois en résidence artistique à la Cité des Arts de Paris où elle a exposé dans la galerie Itinerrance. Elle a également participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à Novi Sad, Nis et à Belgrade. Elle a aussi travaillé comme designer et directeur artistique du fameux festival international de musique EXIT de Novi Sad.

Dans le cadre du BELEF du 13 au 22 juillet 2006 Dans l’espace public de la ville : devant le CCF, Galerie O3ONE, Beoizlog, Trg Republike     ART NUMERIQUE A CIEL OUVERT Le CUBE Plus de détails sur www.belef.org. Durant 10 jours, des créations numériques qui interagissent avec les passants trouvent place dans les espaces publics du centre-ville. Avec cet événement qui explore l’impact des nouvelles technologies sur la relation entre art et cité, le virtuel s’immisce dans le quotidien et transforme l’espace public : des images dansent sur votre passage, un être virtuel vous invite au dialogue… Prenant place dans des lieux fréquentés, des installations interactives vous invitent de jour comme de nuit à vivre l’expérience de la ville à travers un parcours poétique qui renouvelle l’espace public. Cet événement est possible grâce à la précieuse coopération avec le centre d’ART3000-le Cube qui est l’initiateur et le producteur du Festival Premier Contact, dans le cadre duquel ce programme a été présenté dans l’espace public d’Issy-les-Moulineaux (www.festival-1ercontact.com). C’est d’ailleurs dans le studio de production d’Art3000-le Cube qu’ont été produites la plupart des œuvres présentées.

SEMINAIRE "La Production d'œuvres autonomes et interactives" Centre culturel Rex, Jevreska 16 Dates à confirmer www.cyberrex.org.yu Durant deux jours, Florent Aziosmanoff, du Cube, partagera son expérience “d’accoucheur” d’œuvres interactives, pour une première initiation de tous ceux que le sujet intéresse. Le centre d'ART3000-le Cube est un espace entièrement dédié à la création numérique, créé en septembre 2001 à Issy-les-Moulineaux (banlieue parisienne), où il mène une politique ambitieuse de découverte dans le domaine des arts numériques.

En corps à corps - Indira Tatiana Cruz Installation vidéo comportementale

Deux corps féminins jouant dans l’eau avec des voiles, se cherchent, se caressent, se perdent… en fonction des déplacements du spectateur. Indira Cruz interroge ainsi le rapport à autrui, la séduction, la relation au corps, la distance et l’intimité.

Les Mains - Michaël Cros Installation comportementale interactive-2004

Projeté sur un plan horizontal, une “communauté de mains“ évolue. Sensibles à la présence du spectateur et aux caresses que celui-ci peut leur prodiguer, les mains se trouvent prises dans un jeu d’échanges d’où pourra naître un bébé main qui rejoindra sa communauté.

Fantôme(s) - Vincent Lévy Installation vidéo-comportementale

“Fantôme(s)” agit comme un miroir qui s’accorderait un “temps de réflexion” pour renvoyer l’image du spectateur, décidant même parfois d’afficher l’image de quelqu’un d’autre.

Mercredi 20 septembre de 12h00 à 20h00 Centre culturel français, Knez Mihailova 31 www.fil.bg.ac.yu www.narodnimuzej.org.yu www.msub.org.yu AUTOUR DU SURRÉALISME Un mur surréaliste serbe : Vane Bor

Pendant quelques heures, le Centre culturel français présentera en exclusivité quelques œuvres de peintres surréalistes serbes et français qui illustrent les liens déjà à cette période étroits entre les artistes serbes et français.

Cette exposition sera réalisée à la veille du colloque international Le Surréalisme en son temps et aujourd'hui qui marquera les 40 ans de la mort et les 110 ans de la naissance d'André Breton, chef de file du surréalisme français.

Ce colloque, organisé par la Faculté de philologie de Belgrade (du jeudi 21 au samedi 23 septembre) sera inauguré par le professeur Henri Béhar, professeur à l'Université Paris III et grand expert du surréalisme. Sont également conviés : Annie Rizk, Makris Constantin, Vincent Antoine, Yves Thomas, Patrice Alain, Delphine Lelièvre, Georgiana Colvile, Annie Richard, Jean-Louis Meunier, experts français du surréalisme.

Du vendredi 29 septembre au dimanche 5 novembre
Musée 25 mai, Manakova kuca et autres espaces d'exposition de Belgrade

SOPHIE CALLE Dans le cadre du 47ème Salon d'Octobre www.oktobarskisalon.org www.kcb.org.yu Vernissage vendredi 29 septembre à 19h00 Musée 25 mai, Bulevar Mira - Boticeva 6

Le 47ème Salon d'Octobre organisé par le Centre culturel de Belgrade, se déroulera cette année sous le slogan Art, Life and Confusion. Evènement international, il rassemblera les oeuvres de 106 artistes sélectionnés par René Block, directeur du musée Friedricianum (Kassel). Parmi ces artistes, Sophie Calle exposera The Chromatic Diet.

Sophie Calle (1953, Paris) est écrivain, artiste conceptuelle, photographe, cinéaste ou même détective. Elle est sans doute un peu de chaque, selon les personnages qu'elle interprète, les rituels qu'elle imagine, les morceaux de sa vie qu'elle raconte et les sentiments qu'elle fait partager. Elle exploite fréquemment la méthode de l'enquête et son œuvre consiste le plus souvent en l'association de la photographie et de l'écrit. Ses installations sont l'aboutissement et le prolongement de situations mises en scène et vécues sur un mode autobiographique.

Sophie Calle a été présente dans de nombreuses expositions internationales - Biennale de Johannesburg (1997), Biennale de Sydney (2000), Biennale d'Art Contemporain de Lyon (2005). Elle a également fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, dont M'as-tu vue, au Centre Pompidou, Paris (2003). En 2007, elle exposera à la Biennale de Venise, dans le pavillon français.
L'œuvre The Chromatic Diet (1998), qui sera exposée à Manakova Kuca (Kraljevica Marka 12), a été créée d'après Léviathan, de l'écrivain américain Paul Auster.

Du lundi 2 au samedi 21 octobre Médiathèque, Knez Mihailova 31 GANOO Exposition de peintures de Dragana Grbic – Ganoo Vernissage le 2 octobre à 19h00

Née à Paris en 1968, Ganoo – Dragana Konstantinovic - Grbic, a étudié le packaging à l’Ecole Supérieure du design de Belgrade, la sculpture pendant deux ans à la Faculté des Arts appliqués à Belgrade et a ensuite terminé ses études d’arts plastique à l’Académie des Beaux-Arts de Cetinje en 1992. De 1995 à 1996, elle a séjourné et travaillé dans les ateliers de la Cité Internationale des Arts de Paris. Elle a exposé en Serbie, au Monténégro et en France.

Ganoo, « représentante de la jeune génération d’artistes du 21ème siècle » expose un cycle de tableaux créés en 1996, lors de son séjour dans les ateliers de la Ville de Paris. Les oeuvres sont de grandes dimensions, de l’acrylique sur papier, les couleurs fluorescentes et vives, le trait du pinceau large, libre et vigoureux.

D'une grande force, avec en même temps beaucoup de sensibilité et de courage, d'une manière à la fois expressive et introspective, Ganoo crée son autoportrait, mais aussi elle peint la femme dans toutes ses expressions, l'homme et la femme ensemble, leurs passions et leurs énergies, leurs émotions, leur foi, leurs angoisses et leur force, elle peint les gens tels qu'elle les observe...

Le vernissage sera interactif :
musique et présentation d'un CD multimédia de ses oeuvres.

Du 23 octobre au 18 novembre Médiathèque, Knez Mihailova 31 REALITES ET ESPOIRS Des fleurs derrière les fils

A l'heure de la Décade pour l'intégration des Roms et en collaboration avec la DDC (Direction suisse pour le Développement et la Coopération), le Centre culturel français vous fera découvrir la vie des Roms au quotidien : des personnes avec un fort individualisme, des visages qui irradient des sentiments de fierté, de joie, de succès, mais aussi de tristesse, de souffrances et de lutte pour le quotidien.

Giuseppe Salerno a travaillé dans le domaine du cinéma et des beaux arts en Italie et a réalisé des reportages sur le développement de plusieurs pays d'Afrique avant de venir en Serbie. Yves Leresche voyage et photographie la population rom, avec laquelle il vit depuis plus de 15 ans, en Europe de l'Est et dans les Balkans.

La DDC, agence du gouvernement suisse, a pour mission d'aider la transition politique, économique et sociale de la Serbie avec des partenaires du gouvernement central, des municipalités, de la société civile et du secteur privé. Elle organise une conférence-débat sur L'identité culturelle et l'intégration des Roms (le mercredi 25 octobre à 18h00 à Kolarac), ainsi qu'un concert, Prayer for the South, de Zoran Tairovic vendredi 20 octobre à 20h00 à Kolarac.

PROJECTIONS DE FILMS Médiathèque Vendredi 3 novembre à 18h00 Pretty Diana de Boris Mitic Vendredi 10 novembre à 18h00 La vie au cœur des ténèbres de Milutin Jovanovic et Les enfants du village de cuivre de Ljiljana Prvulovic Vendredi 17 novembre à 18h00 Kennedy is coming home de Zelimir Zilnik La projection sera suivie d'une rencontre avec l'auteur.

Svetlana Jevtic (1970, Kraljevo) a terminé l'Ecole supérieure des arts plastiques et appliqués de Belgrade. En 1998, elle obtient son diplôme à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle reste encore un an pour des études de troisième cycle. Elle est membre de l'Association des artistes de Serbie depuis 2002. Elle expose depuis 1994 et a réalisé plusieurs expositions individuelles (Bordeaux, Paris, Belgrade, Kraljevo, Kruševac, Novi Sad) et participé à des expositions collectives à Toronto, Paris, Belgrade...

Du lundi 18 décembre au samedi 27 janvier Médiathèque, Knez Mihailova 31 CILE - acrylique sur toile

Vernissage : lundi 18 décembre à 19h00 en présence de l'artiste

Milan Marinkovic - Cile (1947, Belgrade) a terminé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Belgrade, puis a séjourné durant trois ans à Paris comme boursier du gouvernement yougoslave. Depuis 1966, il a réalisé plus de 80 expositions individuelles et a participé à plus de 200 expositions (Yougoslavie, France, Belgique, USA, Italie, Russie, Suède, etc.). Il est membre de l'Association des artistes serbes et de La Maison des artistes à Paris. Depuis 1992, il vit et travaille à Paris.