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THEATRE |
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Beton
Hala Teatar
Narodnog fronta 3
tél : 011 / 684 585
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Bernard-Marie Koltès n'est pas seulement
le dramaturge français contemporain le plus joué
au monde : c'est un écrivain à part entière.
A la fois très littéraire et très urbain,
son langage se lit comme une poésie moderne. Apparu
dans les "marges" à la fin des années
1970, mis en scène par Patrice Chéreau dans
les années 1980, Bernard-Marie Koltès s'est
imposé lentement. Quinze ans après sa mort,
il apparaît cependant comme un classique contemporain.
Traduite en une trentaine de langues, jouée dans une
cinquantaine de pays, son œuvre atteint maintenant de
nouveaux territoires et de nouvelles générations.
Après avoir inauguré la collection du CENPI
(Centre pour le nouveau théâtre et la danse),
consacrée au théâtre français contemporain
et co-édité la pièce de B.M.Koltès
Dans la solitude des champs de coton, le Centre culturel français
a le plaisir de vous présenter un mini festival
Koltès
- vu de l’étranger
Beton hala teatar, Narodnog fronta
3, tél : 684 585
Koltès en vidéo
dimanche 13 mars à 16h00
(projection du spectacle Roberto Zucco joué au théâtre
Atelje 212 de Belgrade et à l’Új Színház
de Budapest)
Dans la solitude des champs de
coton
Un dealer et un client se rencontrent. Dans cette transaction
commerciale, la demande est un regard, la marchandise est
un coup de poing; le deal est illégal et la vie même
est en solde.
dimanche 13
mars à 20h00
(spectacle en serbe)
Mise en scène : Ivana VUJIC
Chorégraphie : Tanja POPOVIC
Avec Slobodan BEŠTIC, Mihajlo JOVANOVIC, Milan GROMILIC,
Djordje MAKAREVIC, Mladen TUŠUP, Aleksandar DJIKIC
(après le spectacle : rencontre avec les auteurs
et acteurs)
lundi 14 mars à
20h00
Compagnie In parentheses
(spectacle en anglais)
Mise-en-scene : Marion SCHOEVAERT
Acteurs : Terrence BAE, Shaun O’NEIL
Musique live : Matt KILMER, Compositeur- Satoshi Takeishi
Décors, lumières et costumes : Anna Kiraly.
Chorégraphie - Stanislas Kemper.
«Nous étudions les 10 secondes
de la rencontre fatale entre deux hommes…»
Le chorégraphe et les acteurs ont réuni leur
expertise des arts martiaux (taekwondo, capoeira, shaolin
kung fu, tai chi) et du breakdancing pour la chorégraphie
de la marche, des réactions, des positions des personnages
(physique et émotionnelle).
Après le spectacle,
Table ronde autour de l’œuvre
de Koltès
participants :
Nina KIRALY, spécialiste de théâtre,
Budapest
Marion SCHOEVAERT, réalisatrice
Ivana VUJIC , réalisatrice
Slobodan BEŠTIC, acteur
Jovan CIRILOV , directeur artistique du festival
BITEF
Ivan MEDENICA, traducteur du texte en serbe
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DANSE
CONTEMPORAINE |
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mercredi 23 mars à
20h00
BITEF Théâtre , Skver Mire Trailovic 1
tél : 32
20 608
bitef@bitef.co.yu / www.bitef.co.yu
Compagnie
PAL FRENAK
Les hommes cachés - 2004
Trois cordes vers le ciel, 4 hommes … |
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En évoquant tour à tour la
violence machiste, la prétention imbécile et
les rapports de force qui structurent nos échanges
avec les autres, hommes ou femmes, Pàl Frenak nous
offre une vision radicale, quelque peu désespérée
des rapports humains.
Le propos est parfois très drôle même s’il
s’agit souvent d’un humour très grinçant,
presque agressif.
Un spectacle dont la dimension scénique, presque cinématographique,
est l’expression d’une connaissance intuitive
du fonctionnement humain, une sorte d’accès direct
à l’inconscient ainsi qu’une vision sans
concession du fonctionnement social.
Bitef Art Café Le
BitefArtCafé organise chaque mercredi, depuis trois
ans, une soirée thématique dédiée
à la culture d'un pays. Saisissant l'occasion unique
de la venue de la compagnie Pal Frenak, une soirée
française aura lieu à la suite du spectacle,
déclinant la culture hexagonale sous plusieurs facettes:
performances exclusives des danseurs de la compagnie, programme
"gustatif" (fromages, vins...), mode...
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DANSE |
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GALA DE DANSE
AVEC DES ETOILES DE L’OPERA DE PARIS
Agnès LETESTU
et José MARTINEZ
Emilie Cozette, Myriam Ould Braham,
Nathalie Aubin, Mathilde Froustey, Sabrina Malem, Ludmilia
Pagliaro, Stephane Bullion, Christophe Duquenne, Alexis
Saramite, Samuel Murez, Florian Magnenet
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| (Soirée d’inauguration du
Festival de danse de Belgrade) |
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©
Jacques Moatti |
La danse classique est née à
la Cour du Roi Louis XIV, lui-même excellent danseur
et créateur de la célèbre Académie
de Danse dont l’Opéra Garnier, à Paris,
a inscrit le nom en lettres d’or sur son fronton.
Le Ballet de l'Opéra de Paris est aujourd'hui considéré
unanimement comme la meilleure Compagnie au monde. Deux de
ses plus brillantes étoiles, Agnès LETESTU et
José MARTINEZ, stars mondiales de la danse, ainsi que
d'autres solistes prestigieux, seront avec nous pour ce gala
d’exception qui fera l’ouverture de la deuxième
édition du Festival de danse de Belgrade.
Etre étoile, c’est avoir plus que les autres,
quelle que soit la compagnie à laquelle on appartient…Plus
de technique, ou d’éclat scénique, ou
de charme, ou de charisme, ou simplement de générosité…Agnès
Letestu appartient à cette race privilégiée…Travailleuse
acharnée mais avec intelligence, Agnès Letestu
s’est forgé une imparable technique… Elle
incarne à la perfection ce que trois siècles
d’histoire et d’aventure de la danse française
peuvent engendrer de plus subtil, de plus irremplaçable,
véritable osmose entre l’humain et le sacré
dans l’art le plus impondérable (Gérard
Mannoni)
…José Martinez s’est très rapidement
imposé par sa rigeur de style et son élégance.
Il stupéfie par sa virtuosité, son autorité
princière. Son style est admirable, sa présence
rare. Aujourd’hui, José Martinez est l’un
des phares de la nouvelle génération.
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DANSE |
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| mardi 26 avril à
20h00
Beogradsko Dramsko Pozoriste
Milesevska 64a, tél: 28 37 00, 28 36
025
www.belgradedancefestival.com
DU
CLASSIQUE AU CONTEMPORAIN
par le Jeune Ballet de Lyon
(Soirée de clôture du festival de danse
de Belgrade) |
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Charlotte Blanc-Lainé - Eloïse
Deschemin - Caroline Douillet - Emilie Harache - Ioulia Jabina
- Si Liu - Anita Mauro - Ayako Ochyai - Mayu Oguri - Emilie
Plana Théophile Alexandre - Tommaso Balbo - Jargal
Boldmaa - Arnaud Chapus - Louis-Clément da Costa -Mathieu
Héraud - Gwendal Lamande - Denis Terrasse - Vincent
Weber.
Programme:
Tempo
Chorégraphie: Robert North.
Musique: Antonio Vivaldi
Retour sur Ribatz (1976)
Chorégraphie: Dominique
Bagouet. Musique folklorique d'Auvergne.
Groupe Gentiane.
Aunis (1979)
Chorégraphie: Jacques Garnier.
Musique: Maurice Pacher
L'aube assaillie
Chorégraphie: Frédéric
Lescure. Musique: Hector Parra
"Le Festival a commencé très fort cette
année. Aucun geste en trop, des pas de danse connus
sur le bout des doigts: les danseurs du Jeune Ballet ont décidément
un immense talent. Après leur prestation, un public
nombreux a très largement ovationné les auteurs
de ce superbe spectacle."
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NOUVEAU
CIRQUE |
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mardi 3 mai à 21h00
Dom Omladine, Makedonska 22, 3225 453
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Auteur : Gérard CLARTE
Metteur en scène : Vincent LORIMY
Conseil Artistique : Vincent MARTIN
Comédien/Jongleur : Gérard Clarté
Musiciens : Christophe Malaval, Sébastien Clément
Montage du film : Pierre Cognon
Création Musicale : Christophe Malaval, Sébastien
Clément
Musique : Extrait de l’album “Kek Lang – Chants
Roms/ Lunes d’hiver,
Lunes d’été” (Long Distance/Harmonia
Mundi)
« Qui n’a pas rêvé
en voyant un petit cirque passer en bas de chez soi ? Le rêve
de l’itinérance et de l’inconnu. Comment
vivent-ils, où vont-ils, ces voleurs de poules, avec
leurs mines des grands chemins. Mais, n’est-ce pas parce
qu’ils vivent différemment que l’on s’invente
des histoires… »
« Les Frères Kazamaroffs ne sont pas que Russes!
Ils sont également momies, danseurs, gymnastes, comiques...
Bref, artistes! Et le jonglage? Ah! Le jonglage! Ce n'est
plus le jonglage de grand-père... le spectacle offre
originalité, complexité et humour, toujours
l'humour... Vladimir et son frère sont franchement
attendrissants, leur léger accent russe nous fait fondre.
Sans doute l'un des plus beaux spectacles de la journée
du festival, le public a adoré, il repart attendri
et comblé.
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VIDEO
DANSE |
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| samedi
14 et dimanche 15 mai
Théâtre National - Salle Rasa Plaovic, Francuska
3, tél : 62 09 46
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ARTE
VIDEO DANSE |
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A l'occasion de la 9e édition du Festival
des miniatures chorégraphiques de Belgrade (du 11 au
13 mai 2005 - rencontre de jeunes danseurs et chorégraphes
de la Région), le Centre culturel français annonce
une nouvelle édition de Vidéo Danse en partenariat
avec la télévision ARTE, l'Association des danseurs
de Serbie (UBUS) et le Théâtre National. Deux
soirées de projections dédiées à
la danse contemporaine.
samedi 14 mai à 20h30
Une danse, une chanson
Réalisation : Daniel, Wirot, Claude Mouriéras,
Vincent Bal, Claudio Pazienza, Eric Legay, William Lubtchansky,
Olivier Mégaton
ARTE France 2004, 26 mn
Sept tableaux ludiques et légers où
chorégraphes et cinéastes réinventent
les plus grandes chansons populaires : Erè mèla
mèla, chorégraphié par Lionel Hoche,
Barbara, par Andreas Schmidt et Nathalie Pernette, Jolie môme
par Daniel Larrieu, La complainte du progrès par Alis,
Ta Kattie t'a quitté par Valérie Rivière,
Les amants d'un jour par Anne-Marie Reynaud, Tout morose par
José Montalvo.
Solo
Chorégraphe et interprète : Michèle
Noiret
Musique : K. Stockhausen
Réalisation : Thierry Knauff
ARTE France, 2004, 26 mn |
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La danseuse - chorégraphe Michèle
Noiret (ancienne élève de Béjart, collaboratrice
de K. Stockhausen pendant quinze ans et le réalisateur
Thierry Knauff (auteur de films d'une grande beauté
primés dans de nombreux festivals) ont créé
ensemble ce solo "noir et blanc", d'une magnifique
luminosité, où chaque mouvement est une musique.
Carmen en privé
Chorégraphie : Marguerite Donlon
Musique : Georges Bizet, Class Willeke, Sam Auinger
Réalisation : Marcus Behrens
Avec : Meritxell Aumedes Molinero (Carmen), Toby Kasell (don
José), Leo Mujic (Escamillo)
Le Ballet du Théâtre de Sarrebruck, La Donlon
Dance Company
ARTE, 2003, 26 mn
La chorégraphe irlandaise Marguerite
Donlon signe une chorégraphie qui réconciliera
les classiques et les modernes. La danseuse espagnole Meritxell
Aumedes Molinero est excellente dans le rôle de Carmen,
qui lui est visiblement prédestiné.
Mareas
Chorégraphie : Olga Cobos et Peter Mika
Danseurs : Olga Cobos, Peter Mika, Volker Michel,
Coral Ortega, Veronica Cendoya, Jesus Cobos
Réalisation : Marcus Behrens
ARTE, 2003, 25 mn |
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Une femme entre deux hommes... L'ivresse
de l'amour chorégraphiée par deux élèves
de Rui Horta. Le film a été tourné en
décors naturels dans le petit port de Palamos, sur
la Costa Brava, dans la ville natale du chorégraphe.
dimanche 15 mai à 20h30
Célébration de la Danse 2 !
Carte blanche à Angelin Preljocaj
Direction artistique : Nicole Saïd
Chorégraphes : Frédéric Flamand, Wayne
McGregor,Christophe Winkler et Angelin Preljocaj
Réalisation : Denis Caïozzi
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope,
la Maison de la danse/Lyon
France, 2004, 1h40
Depuis près de vingt ans, Angelin
Preljocaj marque la danse de son empreinte avec des chorégraphies
résolument contemporaines. Mentionnons ses derniers
grands succès : Le parc, Helikopter, Near life experience,
N et une création autour de Médée pour
l'Opéra de Paris.
Cent vingt danseurs sont réunis sur la scène
de la Maison de la danse de Lyon pour une soirée exceptionnelle.
Metapolis, réflexion sur le corps et la ville technologique
de Frédéric Flamand (Belgique), les magnétiques
Polar sequences de Wayne McGregor (Grande-Bretagne), Homo
sacer de Christoph Winkler (Allemagne) et la très belle
version d'Angelin Preljocaj du Sacre du printemps.
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DANSE |
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| Atelier
de danse contemporaine avec Serge RICCI
en collaboration avec Dalija ACIN, Intra Contemporary Dance
Company
du lundi 16 au samedi 28 mai
Kamerna opera Madlenianum
Glavna 32
Serge RICCI: après une formation chez
Rosella Hightower à Cannes, tout en poursuivant une
carrière d'interprète dans diverses compagnies,
il mène une recherche sur différentes techniques
corporelles mais c'est surtout vers la technique Feldenkrais
qu'il s'oriente. Cette pratique lui a permis de renouer avec
le corps intuitif et de développer une approche différente
du mouvement dansé toujours guidée par un sens
du partage. Ces recherches lui ont donné la possibilité
de cultiver une maîtrise du corps qui est devenue sa
préoccupation en matière d'enseignement et de
chorégraphie.
Présentation publique:
samedi 28 mai à 19h00
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THEATRE |
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Josef
NADJ :
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| Last
Landscape |
KANJIA 2005
jeudi 8 septembre à 20h00
Dom umetnosti, Kanjia |
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Josef Nadj:
Last Landscape pièce
pour un danseur et un percussionniste
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Chorégraphie : Joseph Nadj / Avec
: Josef Nadj et Vladimir Tarasov
Création : Festival d'Avignon,
juillet 2005 / durée : 1h (environ)
Josef Nadj définit le projet de Last Landscape
comme un "autoportrait face au paysage". Mais
le paysage dont il est ici question n'est ni une abstraction
ni une généralité.
Il s'agit d'un paysage existant, à quelques kilomètres
de Kanjiza, sa ville natale de Vojvodine. D'un paysage
qui exerce sur lui un attrait depuis l'enfance.
Réflexion menée par un chorégraphe
sur le mouvement et son origine, Last Landscape comporte
également des références au cycle
- de la nature, des saisons, de la création -,
c'est-à-dire au mouvement perpétuel et
aux notions d'effacement et de renouvellement.
Dans le théâtre d'ombre et de métamorphose
où se joue l'ensemble des pièces de Josef
Nadj, un nouveau processus est à l'œuvre.
Plutôt que de s'appuyer sur la vie et les textes
d'auteurs choisis, genèse plus habituelle dans
la démarche de l'artiste, le chorégraphe
travaille
exclusivement à partir du corps, de la perception
et de la mémoire d'un lieu qu'il fréquente
régulièrement.
Le spectacle a rencontré un succès extraordinaire
auprès du public et de la critique au dernier
festival d'Avignon.
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THEATRE
GESTUEL |
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jeudi 22 septembre à
20h00
Théâtre BITEF, Skver Mire Trailovic
COMPAGNIE DOS A DEUX:
"Aux pieds de la lettre"
Créateurs et interprètes:
André Curti / Artur Ribeiro
Durée: 1h06
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La compagnie Dos à deux est née en 1997
sous l'impulsion des deux artistes Artur RIBEIRO et André
CURTI. Dotés chacun d'un double parcours de comédiens
et danseurs, ils entament ensemble une recherche artistique
sur le théâtre gestuel, à mi-chemin
entre danse, théâtre et mime.
Ce spectacle aborde le thème de la folie dans une
ambiance poétique et fantastique et nous fait découvrir
deux interprètes qui assurent une performance physique
étonnante. André Curti et Artur Ribeiro
ont travaillé avec des malades mentaux pendant
deux ans et demi et ont retransmis de la façon
la plus juste et la plus émouvante la vision du
malade sur l'hôpital.
La singularité majeure de cette œuvre réside
dans la façon dont chaque acteur agit face au corps
de l'autre. Leurs corps, dans le spectacle, deviennent
des objets qui peuvent se transformer à tout moment
par le contact du partenaire. A partir du geste, du toucher
ou du mouvement de l'un, la position, le geste ou le mouvement
de l'autre se transforme, faisant apparaître un
nouveau sens, souvent comique et toujours poétique.
Pour les amateurs du visuellement beau, sensibles aux
ambiances sonores et à la performance physique
et que l'absence de parole n'effraie pas. |
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DANSE |
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jeudi 29 septembre à 20h00
Sava Centar www.bitef.co.yu
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COMPAGNIE
ACCRORAP:
"DOUAR" de Kader Attou
(en clôture du Festival BITEF)
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Danseurs: Kader Attou, Abdenour Belalit, Mabrouk
Gouicem, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Amine Aliouat,
Fouaz Bounechada,
Amine Boussa, Abdallah Hireche.
Direction artistique et chorégraphie:
Kader Attou
Durée: 1 heure
La rencontre entre de jeunes danseurs hip-hop algériens
et de jeunes français dans le cadre de l'année
de l'Algérie en France a permis de confronter
les rêves, de mélanger les imaginaires.
Au-delà de l'histoire de cette rencontre entre
les deux rives de la Méditerranée, il
s'agit de la restitution vers la "terre des origines"
de cet apport méditerranéen qui a rendu
le hip-hop français si original mais aussi de
l'introduction d'une certaine douceur.
Pour Kader ATTOU, il s'agissait de mettre en espace
la notion d'ennui, d'enfermement et le rêve de
liberté. Pour Kader, le hip-hop est un outil
au service d'un message. De la revendication sociale
des origines du hip hop à la question de l'exil
que posent les jeunes algériens, comment réfléchir
au rôle de la culture, au rôle de la mémoire,
au rôle de la danse dans le contexte particulier
des relations entre la France et l'Algérie?
Sons de la rue, bruits de radio, violon et oud arabo-andalou
soutiennent leurs errances. Peu à peu, ces parcours
de paumés gagnent en consistance, jusqu'à
ce que, à la fin, chacun entre en scène
portant une grande photo de lui-même, portrait
hurlant le désir d'exister. Mais ces images évoquent
aussi les milliers de disparus algériens, auxquels
Kader Attou dédie Douar...
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DANSE |
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BEMUS
Le festival international
du Bemus, fondé en 1969, est le plus ancien et
le plus important du pays en matière de musique
classique. Outre les grands noms de la scène internationale,
le festival du Bemus ouvre également ses portes
aux jeunes artistes les plus talentueux de la scène
serbo-monténégrine. Ceux-ci connaissent
ainsi la chance unique de partager l'affiche avec les
plus grands, inscrivant leur art dans un contexte international
prestigieux. |
samedi 8 octobre à
20h00 Sava Centar, grande salle
Danse africaine
contemporaine
Compagnie
Georges Momboye: ADJAYA
spectacle pour 10 danseurs et 6 musiciens
durée: 1 heure |
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"La danse est cri et écrit, création
et mémoire " pour le chorégraphe
Georges Momboye, originaire de Côte d'Ivoire.
Né au sein d'une famille proche de ses traditions,
il a été formé à la danse
africaine dès son plus jeune âge, puis
à la danse jazz, classique et contemporaine,
auprès d'Alvin Ailey, Brigitte Matenzi, Rick
Odums et Gisèle Houri. A mi-chemin entre danse
africaine et danse contemporaine, il a su réunir
le meilleur de l'une et de l'autre. Ses spectacles sont
une ode à l'énergie créatrice des
corps et au rythme universel de la danse.
La Compagnie Georges Momboye est composée d'une
vingtaine d'artistes, danseurs, musiciens et chanteurs,
issus pour la plupart des grands ballets nationaux d'Afrique:
de Côte d'Ivoire, du Cameroun, de la Guinée,
ou du Sénégal.
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DANSE |
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vendredi
18 novembre à 20h00
Bitef théâtre, Trg Mire Trailovic 1 |
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Compagnie "Dernière
minute" : ERECTION
solo de danse
Pierre Rigal / Aurélien Bory
conception - chorégraphie - interprétation
- création vidéo : Pierre Rigal
mise en scène : Aurélien Bory
création son - musique : Sylvain Chauveau - Joan
Cambon - ARCA
durée : 45 minutes |
L'idée chorégraphique
de cette pièce est minimale: il s'agit de passer
de la position couchée à la position debout.
Cependant, malgré la radicalité de cette
proposition, le danseur emprunte dans sa quête quelques
chemins de traverse. Puissance physique et fluidité
technique trouvent dans Erection une harmonie rarement
atteinte. Etendu sur le sol au milieu de bandes lumineuses
ou jouant contre un mur virtuel sur des hologrammes, Pierre
Rigal entre dans la lumière. Comme un insecte ébloui,
il va se livrer à une danse macabre. Celle d'un
homme, à la fois animal et social, en pleine mutation
et animé par le désir de se lever tout comme
de s'élever.
L'étonnante vidéo et le son qui accompagnent
ce spectacle sont exploités comme scénographie
puisqu'ils délimitent l'espace de jeu et permettent
son évolution. |
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