Activités culturelles 2005 / Calendrier | 2006 | 2007 | 2008
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  THEATRE
 
Vu de l’étranger
  Beton Hala Teatar
Narodnog fronta 3
tél : 011 / 684 585

Bernard-Marie Koltès n'est pas seulement le dramaturge français contemporain le plus joué au monde : c'est un écrivain à part entière. A la fois très littéraire et très urbain, son langage se lit comme une poésie moderne. Apparu dans les "marges" à la fin des années 1970, mis en scène par Patrice Chéreau dans les années 1980, Bernard-Marie Koltès s'est imposé lentement. Quinze ans après sa mort, il apparaît cependant comme un classique contemporain. Traduite en une trentaine de langues, jouée dans une cinquantaine de pays, son œuvre atteint maintenant de nouveaux territoires et de nouvelles générations.

Après avoir inauguré la collection du CENPI (Centre pour le nouveau théâtre et la danse), consacrée au théâtre français contemporain et co-édité la pièce de B.M.Koltès Dans la solitude des champs de coton, le Centre culturel français a le plaisir de vous présenter un mini festival

Koltès - vu de l’étranger
Beton hala teatar, Narodnog fronta 3, tél : 684 585

Koltès en vidéo
dimanche 13 mars à 16h00

(projection du spectacle Roberto Zucco joué au théâtre Atelje 212 de Belgrade et à l’Új Színház de Budapest)

Dans la solitude des champs de coton
Un dealer et un client se rencontrent. Dans cette transaction commerciale, la demande est un regard, la marchandise est un coup de poing; le deal est illégal et la vie même est en solde.

dimanche 13 mars à 20h00
(spectacle en serbe)
Mise en scène : Ivana VUJIC
Chorégraphie : Tanja POPOVIC
Avec Slobodan BEŠTIC, Mihajlo JOVANOVIC, Milan GROMILIC,
Djordje MAKAREVIC, Mladen TUŠUP, Aleksandar DJIKIC

(après le spectacle : rencontre avec les auteurs et acteurs)

lundi 14 mars à 20h00
Compagnie In parentheses
(spectacle en anglais)
Mise-en-scene : Marion SCHOEVAERT
Acteurs : Terrence BAE, Shaun O’NEIL
Musique live : Matt KILMER, Compositeur- Satoshi Takeishi
Décors, lumières et costumes : Anna Kiraly. Chorégraphie - Stanislas Kemper.

«Nous étudions les 10 secondes de la rencontre fatale entre deux hommes…»
Le chorégraphe et les acteurs ont réuni leur expertise des arts martiaux (taekwondo, capoeira, shaolin kung fu, tai chi) et du breakdancing pour la chorégraphie de la marche, des réactions, des positions des personnages (physique et émotionnelle).

Après le spectacle,
Table ronde autour de l’œuvre de Koltès

participants :
Nina KIRALY
, spécialiste de théâtre, Budapest
Marion SCHOEVAERT, réalisatrice
Ivana VUJIC , réalisatrice

Slobodan BEŠTIC, acteur
Jovan CIRILOV , directeur artistique du festival BITEF
Ivan MEDENICA, traducteur du texte en serbe

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  DANSE CONTEMPORAINE
 

mercredi 23 mars à 20h00
BITEF Théâtre , Skver Mire Trailovic 1
tél : 32 20 608
bitef@bitef.co.yu
/ www.bitef.co.yu
Compagnie PAL FRENAK
Les hommes cachés - 2004

Trois cordes vers le ciel, 4 hommes …

En évoquant tour à tour la violence machiste, la prétention imbécile et les rapports de force qui structurent nos échanges avec les autres, hommes ou femmes, Pàl Frenak nous offre une vision radicale, quelque peu désespérée des rapports humains.

Le propos est parfois très drôle même s’il s’agit souvent d’un humour très grinçant, presque agressif.

Un spectacle dont la dimension scénique, presque cinématographique, est l’expression d’une connaissance intuitive du fonctionnement humain, une sorte d’accès direct à l’inconscient ainsi qu’une vision sans concession du fonctionnement social.

Bitef Art Café

Le BitefArtCafé organise chaque mercredi, depuis trois ans, une soirée thématique dédiée à la culture d'un pays. Saisissant l'occasion unique de la venue de la compagnie Pal Frenak, une soirée française aura lieu à la suite du spectacle, déclinant la culture hexagonale sous plusieurs facettes: performances exclusives des danseurs de la compagnie, programme "gustatif" (fromages, vins...), mode...

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  DANSE
 
dimanche 10 avril à 20h
Sava Centre, Milentija Popovica 9, tél 311 43 23
www.belgradedancefestival.com

GALA DE DANSE
AVEC DES ETOILES DE L’OPERA DE PARIS

Agnès LETESTU et José MARTINEZ

Emilie Cozette, Myriam Ould Braham, Nathalie Aubin, Mathilde Froustey, Sabrina Malem, Ludmilia Pagliaro, Stephane Bullion, Christophe Duquenne, Alexis Saramite, Samuel Murez, Florian Magnenet
 
(Soirée d’inauguration du Festival de danse de Belgrade)  

La danse classique est née à la Cour du Roi Louis XIV, lui-même excellent danseur et créateur de la célèbre Académie de Danse dont l’Opéra Garnier, à Paris, a inscrit le nom en lettres d’or sur son fronton.

Le Ballet de l'Opéra de Paris est aujourd'hui considéré unanimement comme la meilleure Compagnie au monde. Deux de ses plus brillantes étoiles, Agnès LETESTU et José MARTINEZ, stars mondiales de la danse, ainsi que d'autres solistes prestigieux, seront avec nous pour ce gala d’exception qui fera l’ouverture de la deuxième édition du Festival de danse de Belgrade.

Etre étoile, c’est avoir plus que les autres, quelle que soit la compagnie à laquelle on appartient…Plus de technique, ou d’éclat scénique, ou de charme, ou de charisme, ou simplement de générosité…Agnès Letestu appartient à cette race privilégiée…Travailleuse acharnée mais avec intelligence, Agnès Letestu s’est forgé une imparable technique… Elle incarne à la perfection ce que trois siècles d’histoire et d’aventure de la danse française peuvent engendrer de plus subtil, de plus irremplaçable, véritable osmose entre l’humain et le sacré dans l’art le plus impondérable (Gérard Mannoni)

…José Martinez s’est très rapidement imposé par sa rigeur de style et son élégance. Il stupéfie par sa virtuosité, son autorité princière. Son style est admirable, sa présence rare. Aujourd’hui, José Martinez est l’un des phares de la nouvelle génération.

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  DANSE
 

mardi 26 avril à 20h00
Beogradsko Dramsko Pozoriste
Milesevska 64a, tél: 28 37 00, 28 36 025
www.belgradedancefestival.com

DU CLASSIQUE AU CONTEMPORAIN
par le Jeune Ballet de Lyon

(Soirée de clôture du festival de danse de Belgrade)

 

Charlotte Blanc-Lainé - Eloïse Deschemin - Caroline Douillet - Emilie Harache - Ioulia Jabina - Si Liu - Anita Mauro - Ayako Ochyai - Mayu Oguri - Emilie Plana Théophile Alexandre - Tommaso Balbo - Jargal Boldmaa - Arnaud Chapus - Louis-Clément da Costa -Mathieu Héraud - Gwendal Lamande - Denis Terrasse - Vincent Weber.

Programme:
Tempo
Chorégraphie: Robert North. Musique: Antonio Vivaldi
Retour sur Ribatz (1976)
Chorégraphie: Dominique Bagouet. Musique folklorique d'Auvergne. Groupe Gentiane.
Aunis (1979)
Chorégraphie: Jacques Garnier. Musique: Maurice Pacher
L'aube assaillie
Chorégraphie: Frédéric Lescure. Musique: Hector Parra

"Le Festival a commencé très fort cette année. Aucun geste en trop, des pas de danse connus sur le bout des doigts: les danseurs du Jeune Ballet ont décidément un immense talent. Après leur prestation, un public nombreux a très largement ovationné les auteurs de ce superbe spectacle."

Le Lyonnais Libéré


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  NOUVEAU CIRQUE
 
mardi 3 mai à 21h00
Dom Omladine, Makedonska 22, 3225 453
 
CIE LES FRERES KAZAMAROFFS
«La caravane suspendue»
http://freres.kazamaroffs.free.fr
 
Auteur : Gérard CLARTE
Metteur en scène : Vincent LORIMY
Conseil Artistique : Vincent MARTIN
Comédien/Jongleur : Gérard Clarté
Musiciens : Christophe Malaval, Sébastien Clément
Montage du film : Pierre Cognon
Création Musicale : Christophe Malaval, Sébastien Clément
Musique : Extrait de l’album “Kek Lang – Chants Roms/ Lunes d’hiver,
Lunes d’été” (Long Distance/Harmonia Mundi)

« Qui n’a pas rêvé en voyant un petit cirque passer en bas de chez soi ? Le rêve de l’itinérance et de l’inconnu. Comment vivent-ils, où vont-ils, ces voleurs de poules, avec leurs mines des grands chemins. Mais, n’est-ce pas parce qu’ils vivent différemment que l’on s’invente des histoires… »

« Les Frères Kazamaroffs ne sont pas que Russes! Ils sont également momies, danseurs, gymnastes, comiques... Bref, artistes! Et le jonglage? Ah! Le jonglage! Ce n'est plus le jonglage de grand-père... le spectacle offre originalité, complexité et humour, toujours l'humour... Vladimir et son frère sont franchement attendrissants, leur léger accent russe nous fait fondre. Sans doute l'un des plus beaux spectacles de la journée du festival, le public a adoré, il repart attendri et comblé.

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  VIDEO DANSE
 

samedi 14 et dimanche 15 mai
Théâtre National - Salle Rasa Plaovic, Francuska 3, tél : 62 09 46

  ARTE VIDEO DANSE  

A l'occasion de la 9e édition du Festival des miniatures chorégraphiques de Belgrade (du 11 au 13 mai 2005 - rencontre de jeunes danseurs et chorégraphes de la Région), le Centre culturel français annonce une nouvelle édition de Vidéo Danse en partenariat avec la télévision ARTE, l'Association des danseurs de Serbie (UBUS) et le Théâtre National. Deux soirées de projections dédiées à la danse contemporaine.

samedi 14 mai à 20h30

Une danse, une chanson
Réalisation : Daniel, Wirot, Claude Mouriéras, Vincent Bal, Claudio Pazienza, Eric Legay, William Lubtchansky, Olivier Mégaton
ARTE France 2004, 26 mn

Sept tableaux ludiques et légers où chorégraphes et cinéastes réinventent les plus grandes chansons populaires : Erè mèla mèla, chorégraphié par Lionel Hoche, Barbara, par Andreas Schmidt et Nathalie Pernette, Jolie môme par Daniel Larrieu, La complainte du progrès par Alis, Ta Kattie t'a quitté par Valérie Rivière, Les amants d'un jour par Anne-Marie Reynaud, Tout morose par José Montalvo.

Solo
Chorégraphe et interprète : Michèle Noiret
Musique : K. Stockhausen
Réalisation : Thierry Knauff
ARTE France, 2004, 26 mn
 

La danseuse - chorégraphe Michèle Noiret (ancienne élève de Béjart, collaboratrice de K. Stockhausen pendant quinze ans et le réalisateur Thierry Knauff (auteur de films d'une grande beauté primés dans de nombreux festivals) ont créé ensemble ce solo "noir et blanc", d'une magnifique luminosité, où chaque mouvement est une musique.

Carmen en privé
Chorégraphie : Marguerite Donlon
Musique : Georges Bizet, Class Willeke, Sam Auinger
Réalisation : Marcus Behrens
Avec : Meritxell Aumedes Molinero (Carmen), Toby Kasell (don José), Leo Mujic (Escamillo)
Le Ballet du Théâtre de Sarrebruck, La Donlon Dance Company
ARTE, 2003, 26 mn

La chorégraphe irlandaise Marguerite Donlon signe une chorégraphie qui réconciliera les classiques et les modernes. La danseuse espagnole Meritxell Aumedes Molinero est excellente dans le rôle de Carmen, qui lui est visiblement prédestiné.

Mareas
Chorégraphie : Olga Cobos et Peter Mika
Danseurs : Olga Cobos, Peter Mika, Volker Michel,
Coral Ortega, Veronica Cendoya, Jesus Cobos
Réalisation : Marcus Behrens
ARTE, 2003, 25 mn
 

Une femme entre deux hommes... L'ivresse de l'amour chorégraphiée par deux élèves de Rui Horta. Le film a été tourné en décors naturels dans le petit port de Palamos, sur la Costa Brava, dans la ville natale du chorégraphe.

dimanche 15 mai à 20h30

Célébration de la Danse 2 !
Carte blanche à Angelin Preljocaj

Direction artistique : Nicole Saïd
Chorégraphes : Frédéric Flamand, Wayne McGregor,Christophe Winkler et Angelin Preljocaj
Réalisation : Denis Caïozzi
Coproduction : ARTE France, Les Films Pénélope, la Maison de la danse/Lyon
France, 2004, 1h40

Depuis près de vingt ans, Angelin Preljocaj marque la danse de son empreinte avec des chorégraphies résolument contemporaines. Mentionnons ses derniers grands succès : Le parc, Helikopter, Near life experience, N et une création autour de Médée pour l'Opéra de Paris.

Cent vingt danseurs sont réunis sur la scène de la Maison de la danse de Lyon pour une soirée exceptionnelle. Metapolis, réflexion sur le corps et la ville technologique de Frédéric Flamand (Belgique), les magnétiques Polar sequences de Wayne McGregor (Grande-Bretagne), Homo sacer de Christoph Winkler (Allemagne) et la très belle version d'Angelin Preljocaj du Sacre du printemps.

   


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  DANSE
 

Atelier de danse contemporaine avec Serge RICCI
en collaboration avec Dalija ACIN, Intra Contemporary Dance Company

du lundi 16 au samedi 28 mai
Kamerna opera Madlenianum

Glavna 32
Serge RICCI: après une formation chez Rosella Hightower à Cannes, tout en poursuivant une carrière d'interprète dans diverses compagnies, il mène une recherche sur différentes techniques corporelles mais c'est surtout vers la technique Feldenkrais qu'il s'oriente. Cette pratique lui a permis de renouer avec le corps intuitif et de développer une approche différente du mouvement dansé toujours guidée par un sens du partage. Ces recherches lui ont donné la possibilité de cultiver une maîtrise du corps qui est devenue sa préoccupation en matière d'enseignement et de chorégraphie.

Présentation publique:
samedi 28 mai à 19h00
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  THEATRE
 
  Josef NADJ :
Last Landscape

KANJIŽA 2005
jeudi 8 septembre à 20h00

Dom umetnosti, Kanjiža
  Josef Nadj: Last Landscape
pièce pour un danseur et un percussionniste


Chorégraphie
: Joseph Nadj / Avec : Josef Nadj et Vladimir Tarasov
Création : Festival d'Avignon, juillet 2005 / durée : 1h (environ)

Josef Nadj définit le projet de Last Landscape comme un "autoportrait face au paysage". Mais le paysage dont il est ici question n'est ni une abstraction ni une généralité.
Il s'agit d'un paysage existant, à quelques kilomètres de Kanjiza, sa ville natale de Vojvodine. D'un paysage qui exerce sur lui un attrait depuis l'enfance.

Réflexion menée par un chorégraphe sur le mouvement et son origine, Last Landscape comporte également des références au cycle - de la nature, des saisons, de la création -, c'est-à-dire au mouvement perpétuel et aux notions d'effacement et de renouvellement.

Dans le théâtre d'ombre et de métamorphose où se joue l'ensemble des pièces de Josef Nadj, un nouveau processus est à l'œuvre. Plutôt que de s'appuyer sur la vie et les textes d'auteurs choisis, genèse plus habituelle dans la démarche de l'artiste, le chorégraphe travaille
exclusivement à partir du corps, de la perception et de la mémoire d'un lieu qu'il fréquente régulièrement.

Le spectacle a rencontré un succès extraordinaire auprès du public et de la critique au dernier festival d'Avignon.

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  THEATRE GESTUEL
 
jeudi 22 septembre à 20h00
Théâtre BITEF, Skver Mire Trailovic

COMPAGNIE DOS A DEUX:
"Aux pieds de la lettre"

Créateurs et interprètes: André Curti / Artur Ribeiro
Durée: 1h06


La compagnie Dos à deux est née en 1997 sous l'impulsion des deux artistes Artur RIBEIRO et André CURTI. Dotés chacun d'un double parcours de comédiens et danseurs, ils entament ensemble une recherche artistique sur le théâtre gestuel, à mi-chemin entre danse, théâtre et mime.

Ce spectacle aborde le thème de la folie dans une ambiance poétique et fantastique et nous fait découvrir deux interprètes qui assurent une performance physique étonnante. André Curti et Artur Ribeiro ont travaillé avec des malades mentaux pendant deux ans et demi et ont retransmis de la façon la plus juste et la plus émouvante la vision du malade sur l'hôpital.

La singularité majeure de cette œuvre réside dans la façon dont chaque acteur agit face au corps de l'autre. Leurs corps, dans le spectacle, deviennent des objets qui peuvent se transformer à tout moment par le contact du partenaire. A partir du geste, du toucher ou du mouvement de l'un, la position, le geste ou le mouvement de l'autre se transforme, faisant apparaître un nouveau sens, souvent comique et toujours poétique.

Pour les amateurs du visuellement beau, sensibles aux ambiances sonores et à la performance physique et que l'absence de parole n'effraie pas.
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  DANSE
 
 

jeudi 29 septembre à 20h00
Sava Centar
www.bitef.co.yu
  COMPAGNIE ACCRORAP:
"DOUAR" de Kader Attou
(en clôture du Festival BITEF)


Danseurs:
Kader Attou, Abdenour Belalit, Mabrouk Gouicem, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Amine Aliouat, Fouaz Bounechada,
Amine Boussa, Abdallah Hireche.

Direction artistique et chorégraphie: Kader Attou
Durée: 1 heure

La rencontre entre de jeunes danseurs hip-hop algériens et de jeunes français dans le cadre de l'année de l'Algérie en France a permis de confronter les rêves, de mélanger les imaginaires. Au-delà de l'histoire de cette rencontre entre les deux rives de la Méditerranée, il s'agit de la restitution vers la "terre des origines" de cet apport méditerranéen qui a rendu le hip-hop français si original mais aussi de l'introduction d'une certaine douceur.

Pour Kader ATTOU, il s'agissait de mettre en espace la notion d'ennui, d'enfermement et le rêve de liberté. Pour Kader, le hip-hop est un outil au service d'un message. De la revendication sociale des origines du hip hop à la question de l'exil que posent les jeunes algériens, comment réfléchir au rôle de la culture, au rôle de la mémoire, au rôle de la danse dans le contexte particulier des relations entre la France et l'Algérie?

Sons de la rue, bruits de radio, violon et oud arabo-andalou soutiennent leurs errances. Peu à peu, ces parcours de paumés gagnent en consistance, jusqu'à ce que, à la fin, chacun entre en scène portant une grande photo de lui-même, portrait hurlant le désir d'exister. Mais ces images évoquent aussi les milliers de disparus algériens, auxquels Kader Attou dédie Douar...

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  DANSE
 
BEMUS
Le festival international du Bemus, fondé en 1969, est le plus ancien et le plus important du pays en matière de musique classique. Outre les grands noms de la scène internationale, le festival du Bemus ouvre également ses portes aux jeunes artistes les plus talentueux de la scène serbo-monténégrine. Ceux-ci connaissent ainsi la chance unique de partager l'affiche avec les plus grands, inscrivant leur art dans un contexte international prestigieux.

samedi 8 octobre à 20h00
Sava Centar, grande salle

Danse africaine contemporaine
Compagnie Georges Momboye: ADJAYA
spectacle pour 10 danseurs et 6 musiciens
durée: 1 heure
 


"La danse est cri et écrit, création et mémoire " pour le chorégraphe Georges Momboye, originaire de Côte d'Ivoire. Né au sein d'une famille proche de ses traditions, il a été formé à la danse africaine dès son plus jeune âge, puis à la danse jazz, classique et contemporaine, auprès d'Alvin Ailey, Brigitte Matenzi, Rick Odums et Gisèle Houri. A mi-chemin entre danse africaine et danse contemporaine, il a su réunir le meilleur de l'une et de l'autre. Ses spectacles sont une ode à l'énergie créatrice des corps et au rythme universel de la danse.

La Compagnie Georges Momboye est composée d'une vingtaine d'artistes, danseurs, musiciens et chanteurs, issus pour la plupart des grands ballets nationaux d'Afrique: de Côte d'Ivoire, du Cameroun, de la Guinée, ou du Sénégal.

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  DANSE
 
  vendredi 18 novembre à 20h00
Bitef théâtre, Trg Mire Trailovic 1

Compagnie "Dernière minute" : ERECTION
solo de danse
Pierre Rigal / Aurélien Bory


conception - chorégraphie - interprétation - création vidéo : Pierre Rigal
mise en scène : Aurélien Bory
création son - musique : Sylvain Chauveau - Joan Cambon - ARCA
durée : 45 minutes

L'idée chorégraphique de cette pièce est minimale: il s'agit de passer de la position couchée à la position debout. Cependant, malgré la radicalité de cette
proposition, le danseur emprunte dans sa quête quelques chemins de traverse. Puissance physique et fluidité technique trouvent dans Erection une harmonie rarement atteinte. Etendu sur le sol au milieu de bandes lumineuses ou jouant contre un mur virtuel sur des hologrammes, Pierre Rigal entre dans la lumière. Comme un insecte ébloui, il va se livrer à une danse macabre. Celle d'un homme, à la fois animal et social, en pleine mutation et animé par le désir de se lever tout comme de s'élever.

L'étonnante vidéo et le son qui accompagnent ce spectacle sont exploités comme scénographie puisqu'ils délimitent l'espace de jeu et permettent son évolution.
 

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