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Musique
ancienne |
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| mardi 1er mars
à 20h
Skupstina grada
TRIO ARS ANTIQUA DE PARIS
Joseph SAGE, contre-ténor, harpe, percussions
Sophie TOUSSAINT, flûtes à bec
Thierry MEUNIER, luth, viole de gambe |
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| Programme
: La chanson poétique française du Moyen-Age.
Shakespeare et la musique élisabéthaine. Danseriers
et airs de cour des XVI et XVII siècles
L’ensemble Ars Antiqua de Paris fêtera, en 2005,
son 40ème anniversaire et donnera, officiellement,
son 3000ème concert. Il se produit régulièrement
dans les plus grands festivals et effectue des tournées
en Europe, aux USA, au Canada, en Extrême-Orient ainsi
qu’en Amérique du Sud. Chaque année, Ars
antiqua de Paris donne une cinquantaine de concerts dans le
cadre prestigieux de la Sainte Chapelle et survole ainsi avec
son public – qui nage en pleine félicité,
en dehors du temps, dans un décor de rêve, par
la seule grâce de vrai talent– Le Figaro cinq
siècles d’histoire musicale.
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Musique
classique |
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Mercredi 9 mars à
20h
Kolarceva zaduzbina, Studentski trg 3, tél
: 630 550 |
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| www.jugokoncert.co.yu
Nemanja RADULOVIC,
violon
Dominique PLANCADE, piano
Programme :
Schubert, Debussy, Bartok , Enescu, Ravel |
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On peut avoir
donné son premier récital de violon en soliste
à 7 ans et demi, s’être produit avec un
orchestre six mois plus tard, avoir passé le bac à
14 ans, donné à 16 ans plus de 600 concerts
et avoir collectionné les prix internationaux sans
avoir pour autant le sentiment d'être un phénomène.
Pourtant, Nemanja RADULOVIC, 19
ans, compte déjà parmi les plus grands...
Le dernier des prix prestigieux que Nemanja Radulovic a obtenu
( Joachim, Hannover 2003, 1er Grand Prix, Georges
Enesco 2001, Grand Prix, Antonio Stradivarius
2001, 2ème Grand Prix (1er Prix non attribué,
Yehudi Menuhin 1998, Prix Special du Jury etc) est
celui des Victoires de la musique pour l’artiste
international 2005.
Nemanja vit en France depuis 1999. et joue un Giovanni
Battista Guadagnini de 1765.
Dominique PLANCADE fonde, en 1992,
avec Laura Fromentin, un duo quatre mains/deux pianos. Propulsés
au devant des scènes internationales par un disque
chez E.M.I, plébiscité par la critique en France
et en Europe, le duo débute alors une belle carrière
à travers le monde entier. Pianiste chevronné
malgré son jeune âge, Dominique Plancade excelle
dans l’art difficile de la musique de chambre. Ses partenaires
sont Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Christian
Ivaldi, Marielle Nordmann, Isabelle Faust, Régis Pasquier,
Patrice Fontanarosa, Roland Pidoux...
Sa rencontre avec le jeune violoniste Nemanja Radulovic s’annonce
des plus prometteuses.
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Musique
classique |
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| Mercredi 16 mars à
20h
Kolarceva zaduzbina, Studentski trg 3, tél
: 630 550
www.jugokoncert.co.yu
Renaud CAPUCON,
violon
Béatrice MUTHELET,
alto
Gauthier CAPUCON,
violoncelle
Marc MARDER,
contrebasse
Frank BRALEY,
piano
Programme : Schubert,
Dvorak |
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Renaud CAPUCON a obtenu de
nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Prix Spécial
de l'Académie Maurice Ravel (1994) et celui
de l'Académie des Arts de Berlin (1995). Nommé
Rising Star 2000 (European Jury) et Nouveau Talent
de l'Année (Victoires de la Musique 2000),
il est, depuis, soliste de prestigieuses formations. Passionné
de musique de chambre il collabore avec M. Argerich, H. Grimaud,
E. Bashkirova et bien d'autres.
Renaud Capuçon joue un Stradivarius (1721) ayant
appartenu à Kreisler. |
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| Béatrice MUTHELET
choisit l’alto après onze ans de violon. Membre
de l’Académie Karajan de l’Orchestre
Philharmonique de Berlin jusqu’en 1998, Béatrice
Muthelet est aujourd’hui alto solo au Mahler Chamber
Orchestra et membre de l’orchestre du Festival de
Lucerne fondé par Claudio Abbado. En 2003, elle crée
un quatuor à cordes avec Aki Saulière, Renaud
et Gautier Capuçon. |
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Gauthier CAPUCON (Premier
Prix de l'Académie Maurice Ravel, Premier Grand
Prix du Concours International André Navarra),
invité désormais régulier des salles de
concerts belgradoises, intègre l'Orchestre des Jeunes
Gustav Mahler sous la direction de Kent Nagano, Pierre
Boulez, Daniele Gatti, Seiji Ozawa et Claudio Abbado. Passionné
de musique de chambre il a pour partenaires son frère
Renaud, Martha Argerich, Michel Dalberto, Yuri Bashmet, Hélène
Grimaud, les quatuors Castagneri et Ysaye...
Gautier Capuçon joue un Matteo Goffriler de
1701. |
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| Le expériences musicales de Marc
MARDER sont multiples et variées : musique contemporaine
(Ensemble Intercontemporain de Boulez), jazz (Festival
de Montreux), musique baroque et musique de chambre. Il a composé
plusieurs pièces de concert et musiques de film (pour
Sidewalk Stories de Charles Lane, il a obtenu le prix
Deutschen Schallplattenkritik de la meilleure musique
de film en 1990). |
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| Frank BRALEY commence une
carrière internationale après avoir gagné
le Concours Reine Elisabeth de Belgique et remporté,
à vingt-deux ans, le Premier Grand Prix et le Prix du
Public. Depuis, il se produit avec les formations et musiciens
les plus prestigieux, sous la baguette de Jean-Claude Casadesus,
Charles Dutoit, Gunther Herbig, Eliahu Inbal, Marek Janowski,
Kurt Masur, Yehudi Menuhin, Michel Plasson… |
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Musiques
du monde |
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samedi
9 avril à 21h
Dom Omladine, Makedonska 22
NATCHAV TRIO
Charles GUILBAUD, contrebasse
Gérald TOUMELIN, guitare
David VERGNAUD, guitare |
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Le groupe Natchav Trio s’est formé
autour du jazz Swing, en développant rapidement un
style très personnel. On découvre deux solistes
très complémentaires, Gérald par son
énergie débordante et David par son touché
épuré et mélodique.
En plongeant la tête la première dans l’univers
du manouche, les 3 compères du groupe Natchav trio
donneront d’abord du plaisir, agrémenté
de « délires » et d’interprétations
personnelles.
A l’occasion de ce concert,
nous aurons le plaisir d’accueillir
EARTH - WHEEL – SKY BAND
Un groupe constitué de musiciens Roms
de Voïvodine, depuis 1981, mêle le jazz, rock et
la musique traditionnelle rom à une lutte civique pour
l’émancipation de cette communauté. Le
groupe a souvent collaboré avec Boban Markovic ou Lajko
Felix, des noms mythiques des musiques d’inspiration
ethnique de la région.
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Musique
classique |
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Concertiste, chercheur et pédagogue,
Claude Delangle, l'un des plus grands saxophonistes contemporains,
s’est imposé comme maître du saxophone
français. Interprète privilégié
pour des oeuvres classiques, il enrichit le répertoire
et encourage la création en collaborant avec les compositeurs
les plus renommés, parmi lesquels L. Berio, P. Boulez,
Toru Takemitsu, A. Piazzolla. Dès 1986, il est invité
à l’Ensemble Intercontemporain, et se produit
en soliste avec les plus prestigieux orchestres (London BBC,
Radio France, Radio de Finlande, WDR Köln, Philharmonie
de Berlin, Kioi Tokyo) et travaille avec D. Robertson, K.
Nagano, E.P.Salonen, Miung Wung Chung, G.Bernstein et bien
d’autres chefs d’orchestres.
Passionné par son instrument, il va au-delà
du travail de concertiste. Les résultats de ses recherches
sur l'acoustique spécifique du saxophone seront pour
lui un atout précieux dans sa collaboration avec Henri-Selmer-Paris
qui le sollicite pour la création de nouveaux modèles
de saxophones.
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Musique
classique |
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| Belgrade
: samedi 16 avril à 20h
Pavillon Cvijeta Zuzoric, Kalemegdan, Belgrade
(Entrée gratuite)
Novi Sad : dimanche 17 avril à
20h, Gradska kuca
www.muzickaomladina.org/index.php
; www.nomus.org.yu,
tel 021/452 344
QUATUOR LUDWIG
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Jean-Philippe AUDOLI, violon
Elenid OWEN, violon
Padrig FAURE, alto
Anne COPERY, violoncelle
Rita KINKA, piano (Novi Sad) |
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Programme :
(Belgrade) Ravel – Quatuor en fa majeur,
Beethoven – quatuor n° 8, n°2 en mi mineur
(Novi Sad) Schubert - Quatuor posthume D 703
en do mineur n° 12 (Quartettsatz), Ravel - Quatuor en
fa majeur,
Brahms - Quintette avec piano opus 34 en fa mineur
Le Quatuor Ludwig,
créé en 1985, est reconnu actuellement comme
l’un des meilleurs quatuors de sa génération.
Lauréat du Concours International de Musique de Chambre
de Florence, ainsi que de la Fondation Menuhin en 1986, il
obtient, en 1991, le Grand Prix du Disque
Lyrique pour sa participation à l’enregistrement
de l’œuvre de Jehan Alain et deux ans plus tard,
deux Grands Prix pour l’enregistrement de l’œuvre
d’Arthur Honegger : Grand Prix
de l’Académie du Disque Français et Grand
Prix International du Disque de l’Académie Charles
Cros.
1er Prix International Arthur Honegger
en 1997, le Quatuor Ludwig obtient également, en 1999,
le prix de Musique de Chambre du MIDEM
“Cannes Classical Adwards“ .
Amené à travailler auprès des
membres des plus grands quatuors internationaux (Tokyo, Amadeus,
Berg, Kolish, LaSalle) il est invité à jouer
régulièrement dans le monde : Amérique
du Nord, Asie, Afrique, Océan Indien, Moyen-Orient,
Pays du Golfe, Europe Centrale, Europe de l’Est….
et dans le cadre de séries prestigieuses, telles le
Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre
National de Taïwan, le Théâtre des Champs
Elysées à Paris…
Ces deux concerts sont organisés dans le cadre du Festival
NOMUS 2005.
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Musiques
Actuelles |
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jeudi 5
mai à partir de 21h
Dom Omladine, Velika sala, Makedonska 22
(mercredi 4 mai, Podgorica / samedi 7 mai, Nis)
Dans
le cadre du festival Ring-Ring
www.rex.b92.net/ringring |
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BRATSCH
Dan GHARIBIAN (bouzouki, guitars, chant)
Bruno GIRARD (violon, chant)
François CASTIELLO (accordéon, chant)
Nano PEYLET (clarinette, chant)
Pierre JACQUET (double basse) |
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Ces cinq musiciens extraordinaires oeuvrent
depuis plus de 20 ans à faire renaître des musiques
enfouies dans les Balkans, le Caucase, l'Europe de l'est,
la Méditerranée... et à les faire vibrer
à nouveau au grand jour.
Les Bratsch sont des nomades évoluant aux confins de
styles musicaux variés, toujours en quête d'une
esthétique inimitable. Les vagabonds de la banlieue
parisienne ne réclament pas d'autre territoire que
celui de la liberté.
Ils ont inspiré toute une nouvelle génération
de groupes en France et en Europe à puiser dans ces
musiques.
En première partie, un excellent groupe polonais,
LAUTARI
dimanche 8. mai à partir
de 17h00 - Kalemegdan
à l'occasion de la journée
de l'Europe
BRATCH
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Fête
de la musique |
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En
bientôt 20 ans, l’enthousiasme pour la Fête
de la Musique a largement dépassé les
frontières françaises. Devenue européenne
en 1985, elle s’est développée non
seulement dans de grandes villes d’Europe mais
aussi sur tous les autres continents, regroupant maintenant
85 pays. Elle revêt même dans certains d’entre
eux, notamment en Afrique, le caractère d’une
véritable fête nationale.
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mardi 21 juin à partir
de 15h30
un concert gratuit
sur une estrade spécialement construite à
cet éffet
entre le Centre culturel français et l'immeuble
Progres
(à l'angle des rues Knez Mihailova et Zmaj Jovina).
en collaboration avec le Dom Omladine
et le soutien de Renault,
la Mairie de Belgrade et le Ministère de la culture
de Serbie
Ce concert de musiques actuelles débutera
par de la musique classique
du 15h30 au 16h00 donné par
l'Orchestre à cordes
„DUŠAN SKOVRAN“, qui
jouera du Vivaldi
du 16h00 au 20h00 vous allez pouvoir
écouter deux groupes serbes :
VROOM
et
RAMBO AMADEUS
et nos invités spéciaux :
FREDERIC GALLIANO
& AFRICAN DIVAS
à 20h00 à Kolarceva zaduzbina,
Studentski trg 3, un concert (également
gratuit) de musique éthno d'un groupe serbe très
connu :
OGNJEN I PRIJATELJI
RENAULT présentera sa nouvelle Mégane
devant le Centre culturel français.
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Frédéric
GALLIANO et les african divas
Etudiant, il découvre la musique électro
et se retrouve dans l'écurie de DJ de Laurent
Garnier et devient une figure emblématique
de la scène house française.
Puis, Frédéric Galliano s’en
est allé au Mali, en Côte d’Ivoire,
Niger, Sénégal et Guinée, enregistrer
onze splendides voix de femmes, dont celle de Nahawa
Doumbia. Installant son studio mobile au gré
des possibilités, ce troubadour électronique
a durant quatre ans sillonné la brousse sahélienne
et ses îlots de maquis urbains. |
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Le principe était de capter au mieux ces voix dans
leur environnement naturel, puis de leur offrir le plus
bel écrin possible, à l’aide de machines
pas naturelles du tout.
Belle, mais périlleuse, cette expérience
s’avère fructueuse pour le plus grand plaisir
du public belgradois qui pourra se rendre compte que si
le talent s'en mêle, électro et musique africaine
peuvent se métisser dans l'harmonie.
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Musique
classique |
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| Festival
de violoncelle
CELLOFEST
Le Festival international
de violoncelle de Belgrade Cello Fest qui se déroule,
pour la troisième fois, les premiers jours du mois
de juillet, devient un événement
incontournable de la scène musicale estivale de
la région.
Cette année, le festival propose de nombreux concerts
et master classes d'une quinzaine de violoncellistes de
renom. Nous avons le plaisir d'accueillir, en collaboration
avec l'organisateur du festival, Jugokoncert, deux formidables
jeunes violoncellistes français; Gauthier CAPUCON
et Marc COPPEY
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vendredi 1er juillet à
20h00,
Kolarceva zadužbina
Studentski
trg 3, Tél : 630 550
Gauthier CAPUCON,
violoncelle |
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Gauthier CAPUCON (Premier Prix de l'Académie
Maurice Ravel, Premier Grand Prix du Concours
International André Navarra), invité
désormais régulier des salles de concerts
belgradoises, intègre l'Orchestre des Jeunes Gustav
Mahler sous la direction de Kent Nagano, Pierre Boulez,
Daniele Gatti, Seiji Ozawa et Claudio Abbado. Passionné
de musique de chambre il a pour partenaires son frère
Renaud, Martha Argerich, Michel Dalberto, Yuri Bashmet,
Hélène Grimaud, les quatuors Castagneri
et Ysaye...
Gautier Capuçon joue un Matteo Goffriler
de 1701.
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samedi 2 juillet à 20h00
Salle de la Philharmonie de Belgrade
Marc
Coppey, violoncelle
(accompagné au piano,
le nom du pianiste sera précisé ultérieurement) |
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mardi 5 juillet à 20h00
Kolarceva zadužbina, Studentski trg 3, tél:
630 550
Marc COPPEY,
violoncelle
Christian Benda, violoncelle
(Prague)
Stefan Popov, violoncelle
(Londres)
Orchestre Philharmonique de Belgrade
Dirigé par : Christian
Benda
Programme : Haydn, Beethoven,
Dvorak, Glasounov, Elgar
Elève de Janos Starker et de Paul Tortelier, Marc
Coppey est lauréat de plusieurs concours internationaux
prestigieux : concours Bach de Leipzig (1er prix et prix
spécial de la meilleure
interprétation), de Douai (1er prix), de Florence
et du concours Parisot-Starker (Brésil). Il reçoit
en 1992 le prix Juventus du Conseil de l'Europe. Remarqué
dès 1989 par Yehudi Menuhin, il fait ses débuts
dans le trio Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria
Postnikova. Invité par Mstislav Rostropovitch au
festival d'Evian, il se produit également dans
les grands festivals européens. Entre 1995 et 2000,
Marc Coppey à fait partie du quatuor Ysaÿe
et s'est produit avec cette formation dans les salles
les plus prestigieuses. Excellent interprète de
l'intégrale de Bach, Marc Coppey joue un Goffredo
Cappa de 1697. Invité pour la troisième
fois au Festival de violoncelle de Belgrade, Coppey rencontrera
son public lors d'un récital avec piano et le 5
juillet, avec l'orchestre, et deux excellents confrères
violoncellistes.
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MUSIQUE DUB ET ELECTRO |
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samedi 10 septembre à
21h00
Dom Omladine (Pogon)
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Lyon
Calling Tour : Jarring Effects
Entrée: 300 din.
Né à Kingston, en Jamaïque, à
la fin des années 1960, le dub jamaïcain inspire
d'abord les DJ de la génération hip-hop
avant d'influencer les rats de laboratoire des
musiques électroniques.
Alors que des artistes anglais comme Massive Attack ou
Tricky prolongeaient d'abord cette obsession du travail
en studio d'enregistrement, une scène française
dont Le Peuple de l'Herbe, High Tone et Mei Tei Sho sont
les dignes représentants, se révélait
en concert.
Ces 3 formations se sont créées à
Lyon à peu près à la même époque
(1997/98). Elles sont fondées sur une approche
de la musique qui mélange des influences anciennes
(musiques ethniques, jazz, reggae dub, hip-hop) aux nouvelles
technologies et styles musicaux (sampling, électro).
Leur musique, ainsi difficilement classifiable dans les
styles classiques, correspond à une tendance générale
de la scène mondiale et française qui a
émergé il y a quelques années.
Ils ont tous 3 fondé leur succès sur la
scène (minimum 300 concerts pour chaque formation)
et comptabilisent plus de 250.000 disques vendus en France
sur les 4 dernières années.
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Le Peuple de l'Herbe
Le Peuple de l'Herbe se nourrit de Hip Hop, Funk, Jungle,
Ragga, House, Dub, Break beat, Drum'n'bass… et conçoit
la musique comme une mosaïque rythmique et sonore
pour un groove non-stop!
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High Tone
Leur musique est la substance résultant d'une alchimie
composée de trois éléments déterminants:
dub 70's, musique électronique et musique ethnique.
Leur Dub immerge dans la jungle, aux confins de l'Inde
et du Tibet, à quelques encablures des rythmiques
de la Jamaïque. Parmi les meilleurs groupes dubs
européens, ces lyonnais propagent à l'occasion
de chaque concert une véritable vibe!
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Mei Tei Sho
Stars des scènes des grands festivals français
Transmusicales de Rennes, Eurockéennes de Belfort...
En japonais, c'est un dérèglement gastrique
due à une absorption abusive de riz qui fermente
dans les intestins et conduit à une ivresse inattendue
et incontrôlable. En musique, Mei Tei Sho propage
un groove massif et contagieux martelé de chants
martiaux en Wolof, créole et anglais.
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MUSIQUE ELECTRONIQUE |
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le samedi 17 septembre à
partir de 23h00
Kalemegdan, terrains de basket-ball Partizan
DJ Maxime et DJ
Jack de Marseille
Dans le cadre de la Nuit des musées
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Dj Maxime - DJ, compositeur
français résidant à Prague, Maxime
évolue sur la scène électronique
depuis 4 ans. Proposant un son house, percussif et mélodique,
passant avec agilité d'une ambiance à l'autre,
il trouve sa place au sein de la scène grâce
à son exigence dans les choix musicaux et son souci
constant de "satisfaire" le dance-floor.
Aujourd'hui, il joue dans la plupart des clubs en Europe
et côtoie derrière les platines de nombreux
DJ reconnus de la scène électronique internationale
tels Ade Fenton (UK - Advanced Music), Ladida (Cz - Roxy)
ou encore Fafa Monteco et Tom Parris, pour ne citer qu'eux.
Récemment signé sur la compilation Defilé
Lounge Bar auprès de Boris Karloff et Ohm Square,
il prépare plusieurs sorties vinyles et CD pour
fin 2005 et 2006, notamment chez Soulshake (Lyon) ou 3M
records (Prague). |
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Jack de Marseille
- Plus d'une décennie s'est écoulée
depuis les premiers mixes de Jack de Marseille. Très
tôt reconnu pour l'excellence de ses sets funky
percussifs et surtout écclectiques, ce globe-trotter
des platines n'a pas lâché l'affaire. "J'aime
faire danser!" avoue-t-il avec simplicité.
Attiré par la production, Jack, a qui l'on doit
quelques maxis sur le label Ozone, a créé
son propre label: Wicked Music. Free My Music, son premier
long format est paru en 2002 en licence sur la division
électro du label Wagram (15.000 ventes). Digital
Dancer/Michigan, le dernier en date, confronte son écriture
aux sons de Detroit.
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| Il prépare actuellement une double
compile mixée, le premier CD down tempo avec des
titres qu'il écoute à la maison et le second,
selon lui "beaucoup plus physique". |
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MUSIQUE CLASSIQUE / CHANT |
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samedi 24 septembre
à 20h00
Zaduzbina Ilije
M. Kolarca, Studentski trg 3 |
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Discantus
sept voix de femmes a cappella "Universi populi"
Musiques sacrées latines en Bohême médiévale
direction: Brigitte Lesne
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Ensemble vocal féminin a cappella,
Discantus fait revivre les répertoires vocaux du
Moyen-âge depuis les premières notations
occidentales (9e siècle) jusqu'au 14e siècle,
principalement les musiques sacrées. Il s'est imposé
internationalement comme une référence pour
ce type de répertoire interprété
à voix de femmes.
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Discantus, "ensemble angélique",
comme le nomme souvent la presse musicale, s'appuie particulièrement
sur le style propre au chant grégorien (travail
de la ligne mélodique, du rythme et de l'ornementation
d'après les manuscrits les plus anciens)…
Invité des plus grands festivals, l'ensemble se
produit régulièrement partout dans le monde.
Son dixième enregistrement, "Compostelle,
le chant de l'étoile", a fait l'unanimité
de la presse musicale et collectionné les récompenses
(Choc du Monde de la Musique, Diapason d'or, Coup de cœur
de l'Académie Charles Cros).
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Le sublime programme Universi populi
est né après un patient travail de collecte
de manuscrits et de transcriptions musicales de la Bohème
médiévale. Le public de Belgrade aura le
plaisir de le découvrir lors de la grande tournée
en Europe centrale et orientale de l'ensemble au mois
de septembre 2005.
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MUSIQUE ELECTRONIQUE |
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du
jeudi 29 septembre au dimanche 9 octobre
www.dis-patch.com
Billets: Plato music store à partir du 15 septembre
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Festival
DIS-PATCH |
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Le festival Dis-patch, festival de musique électronique
contemporaine et minimale, présentera lors de
sa quatrième édition, parmi d'autres invités
nationaux ou internationaux de talent, des figures de
la scène électronique française:
dj/ip@bip-hop.com, ElectroniCAT, Hypo.
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vendredi 30 septembre
à 22h00
Dom Omladine, Pogon, Makedonska 5
dj/ip@bip-hop.com
(Marseille/France)
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Fondateur de labels "pointus"
de musique électronique en France, animateur sur
Radio Grenouille, organisateur de soirées à
Marseille, Londres ou Paris, Philippe Petit, alias dj/ip@bip-hop.com,
se spécialise dans les sons electronica, ambient,
avant hip-hop, dubby ou minimal-techno, electro. Il participera
également au séminaire "record
labeling".
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vendredi 7 octobre à
22h00
Dom Omladine, Pogon
ElectroniCAT
Musicien autodidacte aux influences diverses, collaborateur
de nombreux chorégraphes (Mark Tompkins, Laura
Bonicel, Loic Touzé) et fort d'une longue expérience
scénique, Fred Bigot alias ElectroniCAT a déjà
à son actif de nombreux titres électro-rock
et minimalistes.
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dimanche 9 octobre à
20h00
Centre Culturel Rex, Jevrejska 16
Hypo
(Paris/France)
Anthony Keyeux, alias Hypo, prend le parti de la polémique,
assume le kitsch et l'(auto)dérision, mais aussi
une recherche sonore acharnée, menée à
l'encontre des grands courants électro.
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MUSIQUE CLASSIQUE |
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samedi 15 octobre à
20h00
Centre Sava
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ENSEMBLE
ORCHESTRAL DE PARIS
Chef d'orchestre: John Nelson
Boris Berezovsky, piano
Programme: Ravel, Chopin, Bizet, Milhaud
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| Boris Berezovsky
a acquis une remarquable réputation, tant par
sa virtuosité pianistique que par son unique
compréhension de la musique et sa sensibilité.
Né en 1969, il a fait ses études au Conservatoire
de Moscou. Après ses débuts au Wigmore
Hall de Londres en 1988, le Times le décrit comme
"un artiste avec une espérance exceptionnelle,
un pianiste d'une virtuosité éblouissante
et un pouvoir formidable". Deux ans plus tard,
il remporte la médaille d'or du Concours International
Tchaikovski. Boris Berezovsky se produit sur scène
en tant que soliste, auprès d'orchestres tels
que le Philharmonia avec Leonard Slatkin, le Philharmonique
de New York avec Kurt Masur... Invité régulier
des grands festivals, il s'y produit avec Vadim Repin,
Dmitry Sitkovetsky, Julian Rachlin, Michael Collins,
Ralph Kirshbaum, Boris Pergamenschikov…Boris Berezovsky
a fait un nombre considérable d'enregistrements
acclamés par la critique musicale internationale.
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| L'Ensemble
orchestral de Paris, fondé en 1978 par
Marcel Landowski est aujourd'hui l'une des plus probantes
révélations de la scène musicale
internationale. Cette formation originale, dite "de
Mannheim", en référence aux orchestres
qui servaient, en leur temps, Haydn et Mozart, est dirigé
depuis 1998 par John Nelson. Directeur musical de renommée
mondiale, il enrichit de sa touche personnelle un orchestre
de chambre désormais reconnu dans le monde entier.
Il développe un répertoire riche et ouvert
sur près de quatre siècles de musique,
des plus grandes pages classiques aux créations
contemporaines.
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| Ce concert est organisé
grâce au mécénat généreux
de la Société Générale de
Belgrade. |
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MUSIQUE CLASSIQUE |
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| Hommage
à Camille Saint-Saëns
A l'occasion de 170ème anniversaire de la naissance
du grand compositeur français Camille Saint-Saëns,
deux concerts sont organisés avec l'Orchestre
symphonique de la RTS et sept pianistes de Belgrade.
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Kolarceva zaduzbina, Studentski trg 3
www.jugokoncert.co.yu
mercredi 9 novembre à 20h00
Orchestre symphonique
de la RTS
Chef d'orchestre: Vincent Monteil
Solistes: Nevena Popovic, Milos Mihajlovic,
Lidija Bizjak, Sanja Bizjak
Programme: Carnaval des animaux, 1er et 2e concertos
pour piano
samedi 12 novembre à 20h00
Orchestre symphonique
de la RTS
Chef d'orchestre: Vincent Monteil
Solistes: Maja Rajkovic, Ljiljana Vukelja,
Vladimir Cvijic
Programme: 3e, 4e et 5e concertos pour piano
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Camille Saint-Saens
Né en 1835 à Paris, mort en 1921 à
Alger. Pianiste virtuose, chef d'orchestre, écrivain,
caricaturiste, grand voyageur, Saint-Saëns a joué
un rôle exceptionnel dans le renouveau de la musique
française, tant par son enseignement (il aura comme
élève entre autres Gabriel Fauré)
que par son activité en faveur de la musique nouvelle.
À la fois novateur et conservateur, Saint-Saëns
incarne la clarté, la mesure et l'élégance
classiques. Il a été le premier compositeur
français à écrire un concerto pour
piano, un véritable poème symphonique.
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Vincent Monteil,
chef d'orchestre
Né en 1964, Vincent Monteil a suivi des études
de musicologie à la Sorbonne après une formation
musicale complète au Conservatoire National de
Région d'Angers. Il se perfectionne en suivant
les cours de direction d'orchestre de Gérard Devos
et Pierre Dervaux. De 1991 à 1996, Vincent Monteil
est assistant à la direction musicale, au Théâtre
du Capitole de Toulouse: il y acquiert une vaste pratique
et culture du répertoire lyrique auprès
de Michel Plasson et de grands chefs tels que Friedemann
Layer, Maurizio Arena, Richard Bradshaw, Woldemar Nelsson
ou Donato Renzetti. Vincent Monteil s'intéresse
également aux grands ballets du répertoire.
En parallèle, il dirige des œuvres symphoniques
de Bach, Beethoven, Berlioz, Brahms, Britten, Cherubini,
Chopin, Debussy, Dvorak, Fauré, Franck, Haydn,
Honegger, Ibert... |
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MUSIQUE CLASSIQUE |
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mardi
6 décembre à 20h00
Zaduzbina Ilije M. Kolarca
Eric AUBIER,
trompette
Mladen Djordjevic,
trompette
Orchestre à cordes Saint-Georges
dirigé par Petar IVANOVIC
Programme: Hartl,
Vivaldi
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Elève de Maurice André, Eric AUBIER est
lauréat des grands concours internationaux de Prague,
Toulon et Paris. Soliste à l'Orchestre de l'Opéra
de Paris à l'âge de 19 ans, il poursuit ensuite
une carrière internationale et enseigne au Conservatoire
National de Rueil-Malmaison, à la Julliard School
de New-York et à Los Angeles (UCLA). Perçu
comme LE représentant actuel de la tradition de
l'école française de la trompette, sa discographie
compte de nombreux enregistrements pour Sony Classical,
Arion, et Harmonia mundi (enregistrement des oeuvres de
Ivan Jevtic avec l'Orchestre Philharmonique de Belgrade,
en novembre 2001). |
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MUSIQUES DU MONDE |
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| samedi 10
décembre à 21h00
Dom Omladine, grande salle, Makedonska 5
www.dob.co.yu
JUAN CARMONA GRUPO
Sept musiciens flamenco
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Juan a tout juste 10 ans lorsque son père lui offre
sa première guitare. Sa virtuosité est vite
repérée par les professionnels et il ne
tardera pas à collectionner les prix internationaux.
A 26 ans, il devient le premier professeur de guitare
flamenca titulaire du Diplôme d’Etat en France.
Il côtoie et accompagne pendant plus de huit ans
les plus grands noms du flamenco, remporte le grand prix
du concours international de Jerez de la Frontera en 1988
et de nombreuses autres récompenses, pour, enfin
- consécration ultime - gagner le Premier Prix
du Concours de Madrid de Paco de Lucía en 1994.
Il travaille avec Biréli Lagrène, Babik
Rheinhart, Larry Corriel, Philip Catherine, Christian
Escoudé, Raphaël Fays, puis crée sa
propre formation: Juan Carmona Grupo et sillonne les scènes
françaises et étrangères, entamant
une véritable carrière internationale.
Juan Carmona a obtenu le Latin Grammy Awards 2003 dans
la catégorie “Meilleur album de flamenco”
et a composé une nouvelle oeuvre Sinfonia Flamenca
(oeuvre pour guitare flamenca et orchestre classique)
qu’il a déjà interprétée
avec de grands orchestres classiques dans toute l’Europe.
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