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EXPOSITIONS |
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Du mardi 15 mars au samedi 22 avril
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
Gérard
RONDEAU : Figures du Maroc
exposition de 102 photographies en
noir et blanc
De 1994 à 1999, le photographe Gérard
RONDEAU s’est rendu plusieurs
fois au Maroc, tantôt pour réaliser des portraits
de personnalités du monde culturel (romanciers, essayistes,
professeurs, peintres …), tantôt pour photographier
le pays. Il part également sur les traces des sites
visités par Delacroix lors du voyage effectué
par le peintre en 1832. L’exposition regroupe une centaine
de photographies appartenant à ces différentes
"campagnes".
Gérard Rondeau est autant le reporter de ce qui dure
que le portraitiste de l’éphémère.
Il sait donner du temps au fugace ou dilapider les siècles,
saisir des instants de pierre, sculpter des destinées.
Son exposition organisée à Belgrade en janvier
dernier, "Sur les lieux du regard", avait rencontré
un succès extraordinaire. Nous récidivons, cette
fois, avec le soutien de l’Ambassade du Maroc et dans
le cadre de la francophonie.
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Hommage à
Raymond DEPARDON
réalisateur et photographe
Photographe et cinéaste de réputation
mondiale, Raymond Depardon fonde avec Gilles Caron,
Hubert Henrotte et Hugues Vassal l’agence Gamma,
première agence de photographes indépendants.
Il réalise son premier court-métrage en
1969 lors des funérailles de Ian Palach à
Prague. En 1974, il tourne son premier documentaire
long métrage sur la campagne présidentielle
de Valéry Giscard d’Estaing. Le film, bloqué
pendant 28 ans, est sorti en salle en 2002 sous le titre
"1974, une partie de campagne".
En 1979 il devient membre de l’agence Magnum.
En 1981, "Reporters" est nommé aux
Oscars et obtient le César du meilleur documentaire.
Il filme la vie d’un commissariat dans "Faits
divers" en 1983 puis la 8ème section du
Palais de Justice de Paris dans "Délits
flagrants", pour lequel il obtient le César
du meilleur documentaire en 1995.
Il réalise en 1985 "Empty Quarter, une femme
en Afrique", son premier film de fiction, puis
"la Captive du désert" avec Sandrine
Bonnaire en 1990, tous deux présentés
en compétition officielle au Festival de Cannes.
En 1991, il reçoit le Grand Prix national de
la photographie. En 2000, la très prestigieuse
Maison européenne de la photographie lui ouvre
ses portes pour une grande rétrospective intitulé
Détours et Errance.
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Du lundi 18 avril au samedi
21 mai
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
Errance
- expositions de 80 photographies
en noir/blanc -
J'ai le pressentiment que quelque chose ne sera plus comme
avant, C'est peut-être là la vraie définition
de l'errance, de sa quête, avec sa solitude et sa
peur. C'est le désir que je cherchais, la pureté,
la remise en cause, pour aller plus loin. au centre des
choses, pour faire le vide autour de moi. Je me dois de
me laver la tête... Pour être juste, cette
errance est forcément initiatique... Mon regard
va changer... Cette quête devient la quête
du moi acceptable.
De très belles photographies en noir et blanc,
silencieuses, calmes et très insolites. Des images
qui expriment la solitude et l'errance, où les
gens et le monde sont toujours photographiés à
bonne distance.
| Exposition
présentée en collaboration avec Magnum
Photos |
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| lundi 23 mai-
samedi 18 juin
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
Daniéla
JEREMIJEVIC : Moulin Rouge
photographies |
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Daniéla JEREMIJEVIC, photographe indépendant,
promène son appareil dans les coulisses d’événement
sportifs, navigant entre les rallyes raids (tel le Paris-Dakar),
les stades d’athlétisme ou les terrains de football.
Entre reportage et recherche artistique, le travail de cette
jeune photographe est poétique, vivant et contemporain.
Toujours en quête de nouveaux défis, elle choisit
de s’arrêter sur le Moulin Rouge pour y réaliser
son premier livre, s’exprimant dans la lignée
du photoreportage, traduisant le mouvement pris sur le vif
et la lumières naturelles des lieux, offrant une vision
inédite de ce lieu mythique.
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lundi 20 juin – samedi 23 juillet
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
François
JOLY : TOHU BOHU
peintures |
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François JOLY est un jeune artiste autodidacte qui
expose beaucoup en France et en Hongrie, où il vit
actuellement.
Bien qu’il soit toujours difficile de définir
une peinture abstraite, une chose se dégage immédiatement
de son œuvre : sa liberté. Liberté avec
laquelle il joue des techniques (huile, acrylique, peinture
à l’eau, laque, pastels, colle, typex…),
liberté des supports (tables, fenêtres, tôle,
bois,…), liberté des formes qui se renouvellent
sans cesse, et qu’il met au service de contenus d’une
grande richesse poétique. Le sens qui se dégage
est produit par le système de composition plus que
par la figuration. Il y a la volonté chez François
JOLY de constituer l’œuvre comme un organisme régi
par ses règles propres…
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lundi 25 juillet – samedi 10 septembre 2005
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
Grégory VALTON
et Nicolas GALLON : Guca
photographies
avec projection d’un documentaire (13
mns)
sur le 43ème festival de fanfare de Guca, Serbie (du
25/07 au 10/09)
Gregory Valton & Nicolas Gallon (photos)
Lucie Bouteloup (prise de son)
Le Festival de Guca, à 160 kilomètres
au sud de Belgrade, réunit chaque mois d’août
et durant trois jours les meilleures fanfares serbes.
Y participer et peut être gagner la trompette d'or,
consécration suprême, permet aux musiciens
de signer de juteux contrats pour jouer lors d'enterrements
ou de mariages et pourquoi pas commencer à rêver
d'une carrière internationale sur les traces de
Boban Markovic ou Slobodan Salijevic, rendus célèbres
grâce à Goran Bregovic et à la musique
du film "Underground" de Kusturica.
Nicolas Gallon et Gregory Valton ont exploré le
festival de Guca pour nous en livrer deux visions différentes,
l’une journalistique et l’autre proposant
une approche plus intimiste. Lucie Bouteloup a su capter
l’ambiance sonore (interview et musique) du festival.
www.chambrenoire.com |
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du lundi 12 septembre au samedi
29 octobre
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
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Ve
Rencontres de la Photographie Africaine de Bamako
Rites sacrés/Rites profanes
Patrice-Félix Tchicaya
(25 photographies en couleur)
Nabil Boutros (29 photographies
en noir et blanc)
Vernissage: le 12 septembre à 19h00
Les rites constituent sans nul doute un patrimoine
immatériel important au cœur des traditions sociales
et religieuses. Ils représentent des moments forts
de la vie des individus et des communautés. Et en Afrique
peut-être plus qu'ailleurs, le rôle symbolique
de l'image tient une place primordiale, dans un continent
de culture orale, donc visuelle.
Pour illustrer le contenu des Ve Rencontres de la Photographie
Africaine de Bamako, une biennale de photographie dont l'importance
et la qualité ne cesse de croître, nous avons
choisi de mettre en avant deux auteurs qui ont eu droit à
une exposition monographique à Bamako.
Nabil BOUTROS
(Egypte)
Peintre puis scénographe, il se consacre à
partir de 1986, à la photographie. En 1996, ses
portraits sont exposés dans In/Sight: African Photographers…
au musée Guggenheim (N-Y). Des alexandrins d’Al
Kharrat lui inspirent des compositions d'images sur la
ville. En 2001, il participe à un travail collectif
entre Marseille et Alexandrie: Le Voyageur. Régulièrement,
depuis 1998, il nourrit un travail sur les rites et le
quotidien des Coptes, les chrétiens d'Egypte. |
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Patrice-Félix TCHICAYA
(République Démocratique du Congo)
“Icosonographe” - producteur d'images
sonores, photographe, réalisateur de films, auteur-compositeur.
Après de nombreuses expositions photographiques,
il a présenté la première série
de ses Objets Sonores: Introspections/Intrusions à
Bruxelles et à Tel Aviv. |
Le 17 septembre, nous vous proposons une visite nocturne
de l'exposition (jusqu'à 02h00) dans le cadre de la
Nuit des musées.
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| 46ème
Salon d'octobre : Art that works/catch me!
du samedi 1er octobre au vendredi 18 novembre
galeries KCB, ULUS, Kuca legata (aux n°6, 37 et 46 de
la rue Knez Mihailova)
Principale manifestation d'art contemporain
du pays, le Salon d'Octobre fait partie des rendez-vous incontournables
de la vie culturelle belgradoise. Après avoir acquis
une dimension internationale en 2004, il accueille à
nouveau un nombre important d'artistes nationaux et internationaux
de grande renommée.
Cette année, l'événement a été
ludiquement intitulé: Art that works/Catch me! (Art
qui marche - attrape-moi !). La sélection présente
des travaux qui ne demandent pas d'explication, des oeuvres
dont la simple perception en permet la lecture et la compréhension.
L'œuvre ne cherche pas ainsi à "marcher"
par des artifices de séduction bon marché, mais
démontre au contraire que l'art peut toujours "œuvrer",
en parlant de la réalité sans la vulgariser,
ou la simplifier. |
Invité
français: Olivier
MILLAGOU
Kuca legata, Knez Mihailova 46
Olivier MILLAGOU, artiste
français qui expose ses installations dans les
lieux les plus prestigieux d'Europe, comme dernièrement
au Palais de Tokyo, à Paris, sera accueilli par
le Salon d'octobre pour y présenter une de ses
œuvres.
A travers son œuvre, Olivier Millagou revisite les
héros de bandes dessinées, les séries
télévisées, les playmates ou les
marques de vêtements qui ont fait rêver des
générations d'enfants et d'adolescents.
Jouant avec ces icônes des années 60, 70
et 80, c'est dans la pratique du drawing pin - dessin
mural réalisé avec des punaises - qu'il
excelle le plus singulièrement.
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de page |
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| Anne
Roquigny est commissaire spécialisée dans la
production d'événements
multimédia. Depuis 2003, elle poursuit une collaboration
avec Dis-Patch. Cette année, elle propose au public
un double programme exclusif, dans deux lieux de la ville.
samedi 8 octobre à 18h00
Centre de Décontamination Culturelle CZKD,
Bircaninova 21
Dans le cadre de la programmation du CZKD
Histoire et géographie de l'Art vidéo
French video on demand
Projections d'oeuvres vidéos des jeunes artistes dont
la spécificité est d'être à la croisée
de plusieurs media: théâtre, vidéo, musique,
écriture, photo...
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| Anne
Roquigny est commissaire spécialisée dans la
production d'événements
multimédia. Depuis 2003, elle poursuit une collaboration
avec Dis-Patch. Cette année, elle propose au public
un double programme exclusif, dans deux lieux de la ville.
samedi 8 octobre à 18h00
Centre de Décontamination Culturelle CZKD,
Bircaninova 21
Dans le cadre de la programmation du CZKD
Histoire et géographie de l'Art vidéo
French video on demand
Projections d'oeuvres vidéos des jeunes artistes dont
la spécificité est d'être à la croisée
de plusieurs media: théâtre, vidéo, musique,
écriture, photo...
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du
lundi 31 octobre au vendredi 9 décembre
Centre culturel français, 31 rue Knez Mihailova
Belgrade-Paris:
Voyage littéraire en images
regards croisés sur la jeune illustration
vernissage: lundi 31 octobre à 19h00 |
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Un échange artistique imaginatif
et surprenant a eu lieu entre l'Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) et la Faculté
des Arts Appliqués de Belgrade. Inspirés
par un échange entre l'ENSAD et l'Ecole des Beaux-arts
de Tokyo, les étudiants des écoles serbes
et françaises se lancent avec enthousiasme dans
un projet commun:
1ère étape: Chaque étudiant serbe
illustre le texte d'un auteur français de son choix.
Ainsi sont choisis Pennac, Duras, Camus, Céline…
Chaque étudiant français illustre le texte
d'un auteur serbe de son choix. Ils découvrent
ainsi Pavic, Velmar-Jankovic, Scepanovic…
2ème étape: Les étudiants échangent
leur travaux. A partir des textes et des images fournis
par son correspondant, chaque étudiant conçoit
et réalise un concept éditorial graphique.
Le format et la technique sont libres, les travaux finalisés
adoptent différentes formes (livres, affiches,
design d'objet, animation, etc.)..
Les deux écoles sont les plus reconnues dans leur
pays respectifs pour la qualité de leur formation
dans le domaine de l'illustration, de la mode, du design
industriel ou de l'architecture d'intérieure.
Professeurs: Xavier Pangaud, Laurent Corvaisier, Hiroshi
Maeda (France), Rastko Ciric (Serbie)
Ces travaux (ainsi que certains des travaux réalisés
au cours du premier échange avec le Japon) seront
présentés au Centre culturel français
de Belgrade. |
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samedi 10 décembre 2005 à 11h00
Centre culturel pour enfants, Takovska 10
PEF (Pierre Elie Ferrier)
Vernissage de l'exposition
des planches originales de l'auteur et dessinateur Pierre
Elie Ferrier dit Pef.
Pierre Elie Ferrier,
dit Pef, a commencé par être journaliste
dans la presse enfantine. Il a également été
rédacteur en chef du journal pour enfants Virgule
et le collaborateur de la chanteuse Anne Sylvestre.
Auteur de plus d'une centaine de livres, il est reconnu
pour son humour et ses personnages fantaisistes. Directement
inspirées de la réalité, ses histoires
abordent souvent des thèmes plus tragiques comme
c'est le cas dans l'album Une si jolie poupée.
Auteur au succès fulgurant, écrivain et
dessinateur militant, Pef aime le décalage et
surprendre son lecteur. Il adore surtout les enfants
à qui il n'entend pas mentir.
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L'exposition est organisée en collaboration avec
le Centre culturel pour enfants de Belgrade. |
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du lundi 12 décembre 2005 au samedi 28 janvier 2006
Centre culturel français, Knez Mihailova 31
IMAGE & PAYSAGE
53 photographies
Artistes: Antoine D'AGATA / Jérôme
BREZILLON / Jean-Marc BUSTAMANTE / Fabien CALCAVECHIA
/ Florence CHEVALLIER / Stéphane COUTURIER / Thibaut
CUISSET / Nicolas DESCOTTES / Alain FLEISCHER / Thierry
GIRARD : Benjamin HENON / Valérie JOUVE / Bernard
PLOSSU / Paola SALERNO / Klavdij SLUBAN / Gérard
TRAQUANDI.
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A l'instar du portrait
ou du nu, le paysage a constitué un des thèmes
majeurs de la photographie, à tel point qu'il s'est
affirmé en tant que genre à part entière,
devenant ainsi un sujet abordé par les photographes
selon un système codifié. Désormais
moins sujet que terrain d'expérimentation, le paysage
s'ouvre à toutes les pratiques photographiques.
Cette nouvelle dimension permet de mettre en image aussi
bien un regard introspectif que l'attention portée
à un environnement socio-économique. Qu'il
soit totalement fictionnel ou en apparence objectif, traité
sur un mode poétique, réaliste ou critique,
le paysage aussi bien urbain que naturel, permet avant
tout de s'interroger sur la construction et le statut
de l'image. Il s'agit donc de présenter un panorama
de la création photographique en France à
travers une quinzaine d'artistes - dont D'Agata, Bustamante,
ou Girard, photographes mondialement connus - et d'en
souligner la variété. |
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